Quando eravamo Punk: sei storie

Non importa se il treno è passato: quest'anno il Punk guarda indietro ai giorni più selvaggi.
Alcuni esponenti di quel movimento nato nella seconda metà degli anni '70 hanno condiviso quell'esperienza e le loro storie con il Guardian, un piccolo "Come eravamo", parte di una più vasta documentazione per celebrare i 40 anni di un ondata che ha cambiato per sempre la loro vita.


"Il punk non comincia e non finisce proprio da nessuna parte, ma semplicemente è".

Ausaf Abbas, 55 anni
Prima: Bassista, Alien Kulture
Ora: Broker Finanziario
Abbiamo creduto molto nella filosofia del punk - questo è un accordo, ecco un secondo, ecco un terzo, ora possiamo formare una band!.
Non avevo mai toccato un basso fino alla nostra prima prova, ma non importava. Era tutta una questione di energia e di entusiasmo.
Eravamo legati probabilmente all'ala più intellettuale del punk e siamo stati molto impegnati nella campagna di Rock Against Racism. Il nostro nome ci è stato suggerito proprio da Margaret Thatcher, che aveva fatto un commento infame su come la Gran Bretagna fosse in pericolo, minacciata e sommersa da una cultura aliena. Abbiamo interpretato quel commento nel senso che se non fossi bianco, anglosassone, e appartenente alla classe media e Protestante, non potevi essere un buon inglese.
Il motivo per cui ci siamo sciolti fu abbastanza classico. Il batterista e io eravamo entrambi studenti della London School of Economics. Lui ricevette un'offerta, un tour di 20 date con un'altra band: il nostro cantante insiste che fossero gli Specials, ma io non ne sono così sicuro.
Mi è piaciuto quello che la band ha fatto, ma ho sempre saputo di non essere intenzionato a proseguire su quella strada e vivere di musica. Dopo aver ottenuto la laurea, ho iniziato a lavorare per BP come economista. Non sapevo molto di finanza - ma quando la Thatcher liberalizzò e deregolamentò gran parte dell'economia britannica, partì una rivoluzione nel settore dei servizi finanziari. Sembrava una mossa ovvia da fare, così sono entrato nella Merrill Lynch, dove ho trascorso 21 anni.
I soldi che guadagno mi permettono di fare qualcosa di buono - uno dei miei amici che ha lavorato per Amnesty International e sapeva che ero un banchiere d'investimento, un giorno mi ha chiamato e ha detto, "Ciao. Ho bisogno che tu mi invii £ 1.000, altrimenti 12 persone moriranno in Colombia domani. "Ho accettato subito. Mi sono imbattuto nell' investment banking per caso, ma io amo le opportunità che mi ha dato. Ho incontrato primi ministri e ministri delle finanze e amministratori delegati di grandi aziende. Una cosa incredibile per un ragazzo immigrato che è cresciuto a Brixton, e con un solo genitore.
Sono sicuro che l'Ausaf che ero a 20 anni, oggi mi guarderebbe gridando: "Ti sei venduto!!" Ma io sento che non ho tradito. Sono solo più vecchio e più saggio. Ho 55 anni, adesso. Sono vecchio, grasso e calvo. Quando dico alla gente che ero in un gruppo punk, la maggior parte ride e pensa che stia scherzando. Ma io sono molto orgoglioso di quello che abbiamo fatto. A modo nostro, abbiamo aiutato i bambini asiatici che oggi possono contare per la prima volta in questo paese. Perché non dovrei essere orgoglioso di questo?

Jordan, 60 anni
Prima: stilista e fashion punk
Ora: infermiera veterinaria

 La gente diceva: "Sembravi così coraggiosa..."

Spesso mi piacerebbe ancora oggi indossare un maglione mohair, calze con reggicalze e le mutandine trasparenti. Non aveva niente a che fare con il coraggio. Piuttosto il contrario. Si trattava di sentirsi a proprio agio e in armonia con se stessa. Mi è sempre piaciuto vestire a modo mio. Quando sono arrivata a Londra per cercare di lavorare nel negozio di Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, SEX, indossavo già la roba che stavano vendendo.. Ma non c'era un posto per me, subito, così nel frattempo sono andata a lavorare da Harrods, truccata come una punk.  Alla fine sono riuscita a lavorare con Vivienne e Malcolm, proprio quando il punk esplodeva. Ho inventato lo stile Sex Pistols. Sono salita sul palco con loro, anche durante la loro prima apparizione televisiva, e ho lavorato anche con Adam And The Ants durante il loro periodo punk.

Molti dei principali magnati della musica erano estremamente sessisti. Un ragazzo della A & R mi disse una volta in faccia, "Questo non è il lavoro per una donna. Dovrebbero pensare alla cucina e sdraiarsi sulla schiena!." Dopo un pò, mi stufai e non volevo essere più lì , così sono tornata a casa a Seaford.

Volevo lavorare a qualcosa di significativo, così ho iniziato a lavorare presso il veterinario locale. E sono ormai 22 anni che sono qui. Non spingo pezzi di carta in giro. E 'un vero e proprio lavoro dove si può fare la differenza per come gli animali sono curati. Il punk mi ha fatto capire che potevo essere quello che volevo, e questo è il modo in cui ho vissuto la mia vita. Alla fine, non sono cambiata più di tanto.

Lesley Woods, 56 anni
Prima: cantante/chitarrista, Au Pairs
Ora: avvocato

Ero arrivata al punk in ritardo, perché i Punk erano in giro già da un bel po ', nel 1978. Quello che era davvero accattivante è che bastavano attaccare uno strumento con due dita ed eri un musicista rock. La gente poteva svegliarsi e suonare quello che voleva, fare le loro cose, senza dover essere grandi chitarristi, e avere un atteggiamento macho. E le donne potevano farlo alle loro condizioni, senza la necessità di conformarsi a un certo stereotipo femminile, tipo avere grandi tette e essere davvero carine. Ragazze come Siouxsie Sioux, Poly Styrene e Patti Smith sono state grandi modelli per questo.
Ma abbiamo comunque e costantemente dovuto affrontare un muro di violenza e di aggressione. Ci furono scontri feroci; Ari Up, cantante delle Slits fu accoltellata. Arrivai a un punto in cui non potei più andare avanti, a quel livello. Dopo che la band si sciolse, il mio cervello era totalmente in confusione e avevo bisogno di ripensare a tutto. Così decisi di fare qualcosa di veramente impegnativo e iniziai a studiare legge. Sono stata chiamata alla "sbarra" quando avevo 32. Ho iniziato con il diritto di asilo, lavorando con i rifugiati e gli immigrati, il che coincideva con i miei ideali politici. Anche se a volte è stato straziante, quando vinci una causa di quel tipo, senti le grida di gioia. Avevo fatto la differenza, e questo la gente lo capisce. Ora mi occupo poco di questioni riguardanti le domande di asilo, ma sono ancora impegnata in materia di immigrazione. Ho sempre avuto un forte senso di giustizia, e lavorare in questo settore significa che non ho compromesso la mia integrità morale e i miei ideali.

Lesley Woods ora. Fotografia: Alan Powdrill

La gente era a conoscenza del mio passato e probabilmente questo ha contribuito perché molti mi cercassero. Quando sono arrivata in tribunale, nel 1992, le donne non potevano neanche ancora indossare i pantaloni, il che vi dà un'idea di come eravamo indietro. Ho ancora il mio mood con la musica, ma il mio lavoro è così intenso che è difficile occuparmi di musica ora. Ancora registro qualcosa, e faccio qualche apparizione dal vivo. Mi piacerebbe collaborare con alcuni artisti, però...

 
Terry Chimes, 59 Prima: batterista, The Clash
Ora: Medico, Chiropratico

Volevo solo essere in una band, e questo era il gruppo più emozionante che c'era in giro. Tutti gli altri nei Clash erano arrabbiati con il mondo e con le istituzioni. Io no. Ecco perché alla fine ho lasciato, in realtà. Mi sentivo come il numero dispari in mezzo a tutti pari. Da bambino, ho sempre desiderato diventare un medico, ma volevo anche essere un musicista; ed è una cosa difficile essere entrambe le cose. La parte di me che voleva suonare ha vinto quella battaglia. - fare musica, essere in una band quando si è giovani. Ma dopo 15 anni di quella vita [sono stato anche nei Black Sabbath e negli Hanoi Rocks, così come nei Clash], avevo veramente il desiderio di lavorare nel campo della medicina, così ho fatto il grande salto. Nel 1988, a 32 anni, ho smesso con la musica e ho trascorso cinque anni a studiare a tempo pieno. I miei coetanei musicisti non furono poi tanto sorpresi.Il manager dei Clash, Bernie Rhodes, disse una volta, "Sei come un giovane medico.Ti vedo, immaginando che dici 'Queste sono le sue pillole, signora.' "Non so come ha fatto, ma si vede che aveva notato qualcosa. Durante il mio periodo da rocker, ho visto come la salute delle persone è determinata dal loro stile di vita. Ho avuto un forte desiderio e bisogno di guarire le persone. Ho visto più di 45.000 pazienti, così ho fatto stare bene un sacco di gente. Se non vi piace stare in mezzo alla comunità, allora è un lavoro da inferno. Io ho a che fare con moltissimi musicisti. Dicono: "Preferisco venire da te. Sei un musicista e capisci la vita che conduco, quello che faccio. "Alcuni pazienti sono interessati alla musica e spesso parliamo di come stanno le cose oggi, ma la maggior parte ha solo voglia di dire," Sono in agonia. Puoi per favore rimettermi in piedi? "

Terry Chimes ora. Fotografia: Alan Powdrill

L'esperienza di sfida e il voler cambiare il mondo era un bene per noi tutti allora. Ho un'altra vita ora, lotto contro le multinazionali che vogliono rovinare la salute di tutti e faresolo soldi, sia con il cibo geneticamente modificato, con i rifiuti o con le droghe.
Qualcuno ancora mi chiede "com può si dimenticare di aver suonato davanti a 70.000 persone?"
Beh, io probabilmente vedrò 70.000 pazienti prima di morire. Convincere la gente a stare bene e cercare di renderli felici: non credo che riuscirò mai a perdere la voglia di di farlo.

• Lo strano caso del dottor Terry Chimes E il signor Terry Chimes è pubblicato da John Blake a £ 9,99.

David O’Brien, 54
Prima: attivo nella scena punk di Manchester
Ora: Vicario

Da adolescente, ho cambiato tanti mestieri, ho lavorato nelle fabbriche e nei supermercati, ma non ha mai avuto molto senso, per me. Il punk mi ha dato l'energia giusta. Non ero un anarchico. Volevo solo che tutti si fermassero per pensare a un'idea alternativa di società. Inoltre, mi sono subito sentito a mio agio con gli stivali Doc Martens e i jeans sbiancati.
Ero un figlio illegittimo. Mio padre era un alcolizzato che non ho più visto da quando avevo quattro anni e mia madre ha avuto altri otto figli, anche se ha perso due di loro. Ha portato i sei rimasti avanti da sola.
Crescendo, il cristianesimo era irrilevante per me. Bevevo troppo e finivo regolarmente nei guai quando andavo allo stadio. Il mio luogo di culto era l'Old Trafford.

Pensavo che la chiesa fosse per gente piacevole, e persone di mezza età come Thora Hird. Mi ricordo un giorno, avevo appena ritirato il sussidio di disoccupazione e io e il mio compagno siamo andati al pub fino a quando non ci hanno buttati fuori - alle 3 del pomeriggio. Siamo andati allora a piedi in un bosco quando abbiamo visto un cartello con segni di occultismo; la voce che girava era che c'era una congrega che praticava la magia nera. Ho pensato che volevo capire di cosa si trattava..

David O'Brien ora. Fotografia: Alan Powdrill

Ero spaventato e ad un certo punto mi sono chiesto: e se c'è qualcosa altro là fuori? Così ho preso una copia del Nuovo Testamento che era stato sullo scaffale per anni, a raccogliendo polvere, e dopo averlo letto mi sono sentito meglio . E ancora mi ci sono voluti tre anni per entrare all'interno di una chiesa.
Ho avuto questo pensiero fastidioso per i 10 anni a venire: "Diventa un ministro. Diventa un ministro ". Così mi sono iscritto a un corso base di un anno di teologia, poi ho preso la laurea in teologia applicata. Cinque anni e mezzo fa, sono venuto giù a Shrewsbury e sono diventato un vicario a pieno titolo.
Quando si mette al collo un collare da cane, la gente pensa che non hai mai fatto nient'altro di diverso. Ma le passioni che mi ha trasmesso il punk sono ancora lì, e questo è quello che mi metto nel mio ministero ora. Si tratta di un desiderio di significato, di sapere. Non ho più i miei vinili, ma ancora ascolto una o due cose su YouTube. Mi ricorda da dove sono venuto...

• Il libro di David O'Brien Northern Soul: Calcio, Punk, Gesù è pubblicato da In avanti e verso l'alto a £ 8,99.

Steve Ignorant, 58 anni
Prima: cantante, Crass
Ora: agente salvataggio in mare

Il Punk aveva uno scopo. Ogni concerto che facevamo era a vantaggio di qualcosa: mettere su un centro di assistenza per donne colpite da violenza, un rifugio per asini abbandonati, una casa di riposo per anziani. E 'stato positivo. Volevamo solo un mondo bello da vivere, ma non stavamo chiedendo. Stavamo facendo. Dal 1977 al 1984 sono stato il cantante dei Crass. Abbiamo girato la Gran Bretagna, suonando ovunque e ogni volta che si poteva. Quando i Crass si sono sciolti, ho continuato a suonare con i Conflict prima e in seguito con i Schwartzeneggar and Stratford Mmercenaries.Nel 2007, mi sono trasferito a Norfolk con l'intenzione di vivere tranquillamente dalla costa. Spazzavo le foglie e tutto quel genere di cose - ma non era quella la mia vita. L'anno dopo mi sono trasferito, ho ricevuto un'offerta per fare due serate allo Shepherds Bush Empire. Il ricavato delle mie serate live mi piace donarlo ad una causa. Sapevo che il servizio indipendente di salvataggio in mare di Sea Palling era sempre alla disperata ricerca di fondi, così ho pensato che era l'ideale: ho potuto vedere davvero dove andava a finire il denaro.

Con i circa 1.000 £ del ricavato hanno acquistato nuovi giubbotti di  salvataggio, che servono appunto a salvare la vita delle persone. Poi l'equipaggio mi ha portato fuori in barca, mi hanno messo una muta stagna addosso, e.. mi hanno buttato a mare. "Allora, che ne diresti di entrare?" In un primo momento, ero molto riluttante - ero preoccupato per l'impegno e immaginavo che avrei dovuto andare in parata con l'uniforme. L'idea di un tizio che mi guarda dall'alto in basso e mi dice che devo essere sempre  correttamente rasato è stato sempre totalmente contro i miei principi. 

Ma erano tutti più trasandati di me!. Ora sono un membro della squadra a tempo pieno.

Panama Papers: una t-shirt appropriata

Mi piace mostrare le mie colpe: Grace Jones One Man Show, Live

Grace Jones ha una teoria: 'gli uomini dovrebbero provare.. la penetrazione, almeno una volta nella vita'. Aiuterebbe 'a capire cosa si prova a ricevere', il che potrebbe (forse) '.. .aiutarli a rendere il mondo meno aggressivio '.
Grace Jones oggi ha 61 anni, ma potrebbe passare per una persona di 30. La sua pelle è ancora straordinaria. Morbida, lucida e muscolosa. Ha conservato le sue cattive maniere, che fa venire voglia a molti di schiaffeggiarla, ma nonostante tutti i suoi successi, oggi è ancora più famosa nel Regno Unito per aver colpito un conduttore televisivo, Russell Harty, quando si è permesso di girargli le spalle. Fu un incidente che rischiò di mettere a repentaglio la sua carriera, definitivamente.
Grace ha imparato tutto sull' aggressività maschile dalla tenera età, quando suo nonno, a cui era stata affidata in Jamaica mentre i genitori raggiungevano l'America, la picchiava, a volte persino con una frusta. Era un devoto cristiano, duro e violento, suo nonno. Il suo terribile ego, il comportamento aggressivo, il
nascondere le sue emozioni, tutte il suo carattere proviene da questo, dall' autorità maschile all'interno della sua religiosa famiglia.

A 12 anni, si trasferì in America per stare con i suoi genitori. Un talento per le lingue e la sperava di diventare un insegnante di spagnolo, ma ha scoperto e preferito il teatro e la ribellione alla scuola e a Dio. Senza la disciplina brutale dei suoi nonni, Grace ha iniziato a ribellarsi, si è trasformata in una modella per il mondo della musica, dell'arte e del teatro. Iniziò con Andy Warhol nella sua factory, e alla fine del 1970, ha iniziato la carriera nella musica.
Ha preso droghe, è stata in ogni sorta di guai. Saliva sul palco, mostrava le tette. Faceva cose folli. Venne anche arrestata, per la cocaina.

La sua collaborazione con l'artista e designer Jean-Paul Goude ha prodotto diversi definizioni di mode, video musicali e pubblicità. Nel 1982, questo perfetto equilibrio tra i due ha prodotto un 'video concerto' , un One Man Show, che insieme a Stop Making Sense dei Talking Heads' fu uno dei migliori concerti del 1980 messi su video, un pezzo brillante di teatro e musica, che da tempo si attende che venga pubblicato nella sua interezza su DVD.

Grace Jones è famosa per non apparire mai di giorno, alla luce del sole. Una volta, chiamata durante il giorno perun apparizione in tv, rispose: << 'Tesoro, stai rovinando la mia reputazione, tu sai che io sono un vampiro.'>>. Grace Jones appartiene sicuramente alla notte.

Top model, pop star, Jones è una one-off: Bond girl, musa artistica e opera d'arte lei stessa , fotografi e artisti amano lavorare con lei. Andy Warhol la ritrasse con tutto il rossetto rosso, feroce flat-top e il rosa sullo sfondo - è fu uno dei suoi ultimi grandi ritratti. Helmut Newton l'avvolse tra le braccia di Dolf Lundgren per ricreare Adamo ed Eva in una coppia di design moderno tutta muscoli. Bellissima l'idea di Keith Haring, che le dipinse il corpo in una parodia di un guerriero Masai. E potremmo citarne ancora, non ultima 30 enormi immagini multicolori di Jones colpite dal laser, con gli occhi chiusi in una stanza a diverse distanze e angolature, mentre l'immagine cambia: è una sorprendente magia di un ologramma combinato con l'umanità di un ritratto classico. Verso la fine degli anni '70 Jones supera i ragazzi (Bowie, Bolan, Iggy), nella loro glamour androginia: trasudava grazia e minaccia, femminilità e mascolinità, e, naturalmente, la sessualità.
Helmut Newton l'adorava..<<Molti pensavano che io fossi un uomo. Ma non dovevoo fare molto per avere i muscoli. E' solo genetica..>>

Grace Jones è sempre stata una donna di estremi: il corpo, le risate, le quattro dozzine di ostriche al giorno, i farmaci. <<Una volta ho preso l'acido per tre giorni. Era chiamata la super pillola, (la STP..), che ora non viene più prodotta. Ma ero sotto cura dei medici. Fu un esperimento, e non per divertirsi. Apertura della mente. Questo è stato il modo di prendere l'acido. Non mi piacciono le persone che si nascondono, e nascondono la loro natura. Non siamo perfetti, abbiamo tutti cose che la gente non ama vedre e sapere, ma a me piace mostrare come sono fatta, e le mie colpe..>>. Grace Jones è davvero così vorace come la sua immagine pubblica: <<Mi piace il sesso. Assolutamente. E 'molto rilassante. Fa molto bene per lo stress.>>
Non ha mai usato la chirurgia plastica, beve il suo vino rosso con la cannuccia per non rovinarsi le labbra, ma non non andrà mai da un chirurgo plastico. Ai vecchi tempi, girava voce che ha vissuto solo di cocaina e ostriche. In questi giorni, i suoi amici dicono che si è attaccata al vino rosso, sushi e ostriche, ed è questo è il segreto della sua giovinezza senza fine. Grande Grace!

Nei primi anni '80, ebbe successi con canzoni che fondono disco, funk, soul, reggae e addirittura il punk - Pull Up the bumper  poteva essere la canzone più suggestiva di tutti i tempi. Due anni fa il suo primo album in studio dopo 19 anni: in realtà non ha fatto un nuovo disco per così tanto tempo perché non c'era nulla che volesse fare veramente.




TRACKLIST:

'Warm Leatherette'
'Walking In The Rain'
'Feel Up'
'La Vie En Rose'
'Demolition Man'
'Pull Up To The Bumper'
'Private Life'
'My Guy giamaicano
“Libertango/Strange I’ve Seen That Face Before.”

Bella playlist di rarità: dopo un duro lavoro e una costante ricerca, ScorpioJoe, un utente YouTube ha compilato una selezione di brani. rari e ricercati di questa autentica "leggenda vivente"..


Tracklist

01. “7 Day Weekend” [radio edit]
02. “Love Bites” [7-inch fright night mix]
03. “Sex Drive” [hard drive mix]
04. “Typical Male” [the real mix]
05. “Living My Life” [7-inch radio edit]
06. “Ring Of Fire” [demo]
07. “Man Around The House” [demo]
08. “She’s Lost Control”
09. “Evilmainya”
10. “Let Joy & Innocence Prevail”
11. “Storm”
12. “Volunteer” [demo] 

Dressed to Kill: Vivienne Westwood

Dalle donne nelle sottoculture degli '80, a quelle dedite alla regia, dalla giovane combattente curda Arin Mirkan a Monica Ertl che vendicò il Che, passando per Mary Shelley, Jenny Marx e Marianne Faithfull, fino a Iris Chang e Anna Mae Aquash, eroina dell'American Indian Movement e tante altre, abbiamo reso omaggio a donne molto lontane da quelle che i media e la televisione sempre più ci raccontano, stereotipi e corpi finti, stereotipi da inseguire, lontani dalla realtà e dalla vita di tutti i giorni. Nel nostro immaginario donne d'eccezioni, necessariamente emotive, capaci di determinate azioni, e incapaci di altre per coraggio. Donne lontane dal controllo e la sorveglianza della religione, dalla politica, addirittura delle scienze, capaci di vivere i propri amori, e i propri ideali, custodirli, coltivarli senza obblighi e pregiudizi imposti dall’alto.

Vivienne Westwood ama cucinare. In qualche modo, è difficile immaginare la donna, l'artista, la designer che ha sugellato con la moda la nascita del punk, e che è stata anche la compagna di lunga data di Malcolm McLaren, creatore e manager dei Sex Pistols, a casa e in un grembiule, appollaiata vicino a una stufa calda . Eppure la signora Westwood, 70 anni, crede davvero nei più semplici dei piaceri; cucinare, leggere (non riviste, solo libri) e attraversare Londra, esclusivamente in bicicletta, con il marito e direttore creativo della sua impresa Andreas Kronthaler. Dalla sua prima collezione, la Pirate collection - in linea col movimento New Romantic negli anni '80 - all'ultima, intitolata World Wide Donna, glitter dorato, tulle e colori di guerra, continua a sfidare lo status quo con le sue creazioni e disegni stravaganti. Qualche settimana fa, la signora Westwood ha aperto il suo primo negozio US; non a New York, ma una boutique di tre piani a Melrose Avenue, Los Angeles. Tutta la facciata porta la firma della designer, calde luci al neon rosa, naturalmente. Vivienne Westwood discute di ribellione, cucina, e di Jane Fonda, e per farlo al meglio, prima 15 minuti di yoga, come tutte le mattine. La signora Westwood in fondo è molto cambiata dal periodo in cui viene ritratta nelle fotografie sotto.

Pensa che gli uomini siano molto più insicuri rispetto alle donne. Nella storia, le donne hanno avuto molto più potere e influenza, dalle prostitute greche alle donne che gestivano i salotti di destra fino alla prima guerra mondiale. Pensa che le femministe hanno decisamente sottovalutato il ruolo che hanno avuto storicamente. E' convinta che sarebbe molto insicura se fosse un uomo, per la troppa pressione che questi devono sopportare. L' hotel che preferisce è lo Chateau Marmont di Los Angeles, quello di Bowie e di molte altre star, e non conosce molte celebrità che gli piacerebbe vestire: questo è stao forse il vero motivo, in realtà, nella creazione del negozio a Los Angeles. Amava Pamela Anderson, e ora Christina Hendricks, gli piacerebbe davvero molto vestire Jane Fonda, anche se ancora gli rimprovera di quando si faceva chiamare Hanoi Jane. (Jane Fonda si recò in Vietnam, durante la guerra, e fece visita al quartier generale dei Vietcong di Ho-Chi-Min. Da allora, venne soprannominata Hanoy Jane..ndr). George Clooney, così accessibilmente bello, e Robert Redford: per cercare di rendere il mondo un posto migliore, dice. Ama molto i disegni di Jean-Antoine Watteau alla Royal Academy e vorrebbe vivere a Parigi,  avere un piccolo appartamento: è più veloce raggiungere la capitale francese da Londra che cercare di andare da Londra a Oxford. Il piatto forte della signora Westwood è il manzo Wellington.

Dal matrimonio dice giustamente che non bisogna aspettarsi nulla, il segreto di una buona unione risiede tutto nella tolleranza.

Vivienne non ha mai perdonato allo scomparso Malcom McLaren di averla lasciata, appena lei ebbe compiuto i quarant'anni. La lasciò con un figlio, Joe, Malcom era più giovane all'epoca, di sei anni. Vivienne era una piccola e altezzosa donna del nord con i capelli ossigenati, risoluta e dura. Nessuno la lasciava, otteneva sempre quello che voleva. Quest'autorità morale la traeva dal fatto che era ostinata, ma soprattutto perchè non era una persona decadente come sono i londinesi: lei è sempre stata virtuosa, rigorosa. La sua era una famiglia cristiana e puritana, tanto che vedevano Malcom come un ebreo alieno dai capelli rossi. Vivienne fu attratta dal mondo di cultura che Malcom gli offrì, fuori dalla chiesa cristiana e dal catechismo che in quegli anni frequentava. Quello che McLaren gli ha sempre rimproverato è quello di non avere senso dell'umorismo: dominava benissimo la cultura che gli veniva offerta, ma non sapeva ridere di se stessa.

Si può dire che ogni singolo elemento dello stile, dell'attitudine, delle idee politiche, della musica e dello stesso esercito del punk sia uscito dai due piccoli negozi di vestiti su Kings Road, nel quartiere di Chelsea. Questi due negozi erano Acme Attraction, un sottoscala al 135 di Chelsea Antiques Market, e SEX, al civico 430, nel distretto piu a ovest, il World's End.

SEX. Negli anni Sessanta, era una calamita per gli hippie, prima chiamato Hang On You, poi Mr. Freedom. Tra i clienti abituali c'era anche una coppia di squattrinati: Malcolm McLaren, studente d'arte a vita, e Vivienne Westwood, supplente a tempo perso. Subissato dai debiti e dai problemi di droga del proprietario del negozio, Malcom e Vivienne ne presero le rendini e lo ribattezzarono Let it Rock.

Arredato some un salotto di periferia degli ainni Cinquanta, Let lt Rock era molto più che un semplice negozio. Sembrava di entrare nel set di un B»movie, trovavi regolarmente vecchi teddy boy, nani e gente deforme.

Passati 18 mesi, Malcolm McLaren e Vivienne  si erano già stancati della clientela di Let lt Rock. Quindi, trasformarono il look del negozio omaggiando i ton-up, i primi rocker inglesi degli anni Sessanta. Let It Rock ora si chiamava Too Fast To Live Too YoungTo Die. Poco tempo dopo, lo spirito irrequieto dei due trasformò ancora il look: abbigliamento e oggettistica fetish, bondage e sadomaso, l'ingresso del negozio era sovrastato dalla parola SEX fatta con lettere di gomma rosa alte un metro: così nacque quello che cambiò per sempre il look delle rockstar e dei loro fan.

Fare shopping al 430 di Kings Road era sempre stata un'esperienza quasi proibitiva, si trattava di una boutique al limite dell'anti commercio. Ma la fama del punk aveva in ogni caso attirato nel negozio intere compagnie di ragazzi, che spesso prendevano a calci la facciata di ingresso, o la riempivano di graffiti. C'era un'atmosfera di assedio, proprio come per i Sex Pistols, che subivano attacchi fisici per strada o venivano banditi dai locali.

<<Credo che i ragazzi desiderino fortemente fare parte di un movimento estremo, coraggioso, aperto a tutti, proprio come i vestiti che vendiamo qui>>.

Poco tempo dopo, i vestiti punk erano ormai disponibili in negozi come Miss Selfridge o per corrispondenza, pubblicizzata su riviste musicali. Ancora una volta, fu Vivienne ad avvicinarsi al movimento new romcmtic. Vivienne Westwood (come per altro Malcolm McLaren) ha mai mostrato il minimo interesse a reclarnare diritti di copyright sul commercio mondiale nato intorno alle sue rivoluzionarie creazioni.

<<Nelle varie incarnazioni del negozio, ho sempre realizzato vestiti che sembravano rovine, Creavo cose nuove distruggendo quelle vecchie. La mia moda non era merce, ma un ideale.>> Un ideale talmente eversivo da avere effetti anche a oltre quarant'anni di distanza.

Al Nashville Rooms, Londra, il 23 aprile 1976. Hervé Labyre: "Vivienne Westwood iniziò una rissa con alcuni fan, (voci asseriscono che tutto si scatenò perché si sentiva" annoiata " e perchè uno dei ragazzi del pubblico aveva i capelli lunghi..) ed è così che andarono le cose. McLaren poi entrò nella mischia, e ancora la band di seguito. Esiste una registrazione bootleg dello show, dove si può ascoltare chiaramente la gente gridare all'arrivo della polizia durante Pretty Vacant.
Sullo sfondo Dave Vanian dei Damned osserva insieme a Sid Vicious.

#lifestyle

Arare un solco solitario: i bohemièn!

Anticonformista e anticonvenzionale, romantico e focoso, underground e lontano dalle regole ecco cosa significa essere bohemièn!

<<Uno stile di vita che si esprime attraverso l’arte, l’arredamento, l’abbigliamento e il pensiero. Bohémien è un termine che esula da qualunque definizione di tipo ideologico o scolastico, tanto meno riguardo a una moda o un genere di abbigliamento. Esso è infatti un epiteto assegnato a quei poeti di genio che vivono la lacerazione fra sé in quanto letterato e artista, e dunque individuo, e la società, a causa dell’incomprensione da parte di quest’ultima del valore della propria arte, con un conseguente e spontaneo istinto alla provocazione, alla dissacrazione di valori precostituiti e del buon senso, ad un atteggiamento autoannichilente, distruttivo, e, ovviamente, asociale. La società costituisce una prigione per il Bohémien: essa avvilisce la fantasia, la volontà, l’immaginazione, inghiottisce e oblia ogni scintilla nella superficialità e nel vuoto; il risultato è un atteggiamento ribelle che si pone in sistematica opposizione ad ogni valore e costume del buon senso, unico modo per ritrovare una forma di libertà.>>

(Wiki)

Johnny Depp, Pete Doherty e Kate Moss sono solo gli ultimi ad essere indicati con il termine "bohémien", che è sovente sbandierato a sproposito, come in questo caso.

 Ma che cosa è esattamente un "bohémien" ?

Eccentrico. Ribelle. Amorale. Ma bohèmie è stata, e forse ancora è, molto più che un aggettivo per spaventare.. i cavalli.

La scrittrice Virginia Nicholson ha recentemente affermato che "in un certo senso, oggi siamo tutti un pò bohemien . Il bohemien è un outsider, si definisce come un outsider ed è definito dal mondo come un outsider "

Ma che cosa è veramente, come si fa a individuarne uno?

"Bohemian" era in origine un termine con sfumature dispregiative per indicare i Rom, che i francesi comunemente credevano abbia avuto origine in Boemia, in Europa centrale.

La definizione del Dizionario della Oxford English cita come qualcuno, "soprattutto un artista, un letterato, o un attore, che conduce una vita da vagabondo, o irregolare, libera, non essendo particolarmente legato alla società che frequenta, e disprezzando in generalele tutte le convenzioni ".

LifeStyle: facciamoci un vestito

Dopo la pesantezza delle Elezioni Europee (e qualche soddisfazione, dobbiamo ammettere..) ci rilassiamo con un pò di frizzi e lazzi della moda che fu. Sapientemente costruita da R. D'Agostino, all'epoca fan sfegatato dello Ska e pupillo nascente di Renzo Arbore. Allora e ancora oggi, non era difficile scorgere tra le pagine iper patinate delle riviste di moda super top model acchittate come Deborah Harry - Blondie, come Pauline Black dei Selecter, come le ragazze dei B-52's. E azzimati giovanotti tali e quali a Brian Ferry e James "Change" White. La verità è che da sempre gli stilisti di moda non hanno fatto altro che civettare e ricalcare gli idoli del pop. Scambi, scippi, intrusioni, sovrapposizioni e influenze fra i due campi hanno senz'altro origine dagli anni '60, con la scoperta di un nuovo soggetto sociale: il teen-ager: farà perdere la testa a tutti, eccolo rocker, folk, mod, beat, decadente, demenziale, no-wave.. 10 sidentikit, immagini legate in qualche modo con i movimenti musicali dal '68 agli anni '80. Si sono susseguiti poi lo stile Rap, Grunge, Techno e sicuramente dimentico qualcosa, che sono ancora (in qualche modo) strettamente legati al modo di vestire di oggi.. Sicuramente a molti provocherà qualche brivido, il riecheggiare di alcune parole: Upim, Postal-Market, After Six, Harper's Bazar, Edonismo..

FOLK
Anno di nascita: 1968. Adoravano il Guccini catastrofico (Lunga correva la strada.. ), spasimano per gli Inti-Illimani e le Nacchere Rosse di Pomigliano d’Arco, riascoltano con batticuore Giovanna Marini, ricordano a memoria Contessa di Paolo Pietrangeli. Impongono un abbigliamento che é un <<classico>> dello scenario giovanile: jeans informi col cavallo basso, eskimo o giacconi militari, maglioni di lana pesante o peruviani, simil-Clark ai piedi. Per le ragazze il femminismo dettò regole ferree: zoccoletti, gonne a fiori, scialletto della nonna, borsa di Tolfa, tute jeans, e capelli truciolati. Assidui frequentatori di mercati delle pulci e negozietti dell’usato americana, i sessantottini con il loro ricercato <<miserabilismo>> sconvolsero tutti i canoni dell’industria della moda giovanile.