Trip Hop: un intruglio che diventa il sogno di una nuova utopia sonora

Piaccia o no, il Trip-Hop è un movimento, una corrente, uno stile . Un termine che fu coniato nel giugno del 1994 da Andy Pemberton, in una articolo per Mixmag, e utilizzato per descrivere il cambiamento stilistico dell'etichetta Mo' Wax. Pemberton annunciò il trip-hop come un intruglio di psichedelia fuso nell' hip-hop, e il tentativo di contrastare il predominio musicale americano, rappresentato allora dall'ondata straripante del grunge.

Il DNA di trip-hop è più complesso rispetto alla sua riduzione a sigle. L' hip-hop, che aveva nutrito la fantasia musicale di una nuova generazione per oltre un decennio, si mescola alla cultura rave, che aveva fornito ulteriori possibilità stilistiche con la sua fusione di drum macchine, break, campionamenti e sintetizzatori. Sound system, digging, dub, chill-out room, la globalizzazione e la tecnologia presto hanno anche agito, connettendosi come tante molecole a una nuova idea di ciò che hip-hop poteva essere. Trip-hop è stato la logica evoluzione in un decennio, durante il quale tutti erano tornati da un immenso party per affrontare la realtà che l'hip-hop e la dance venivano cooptati dal mainstream. E' stato il sogno di una nuova utopia sonora, schiacciata dall'assalto implacabile del capitalismo. Proprio come la techno era diventato sinonimo di musica dance, il trip-hop divenne presto una stampella per i giornalisti ed esperti di marketing che volevano indicare l'hip-hop senza i rapper. In particolare, è diventato sinonimo del sound di Bristol, con band come Massive Attack e Portishead. Nel 1998, il New York Times sancì che il primo album dei Massive Attack Blue Lines fosse il punto di inizio del genere. Il sound genuino di una nuova generazione di musicisti che cercavano la libertà di sperimentare. E 'stata (ed è..) la musica per persone che consideravano l'hip hop, ( non il rap old school) troppo pericoloso per le proprie corde. Abbiamo preso a prestito e a spunto dalla classifica stilata da FACT MAGAZINE, dei migliori 50 best Trip-Hop Album, per esprimere la nostra opinione, a volte coincidente, altre ampliata e corretta rispetto al magazine: come si noterà, la nostra è sbilanciata a favore della contaminazione, soprattutto del dub e del Sound System britannico, il Trip Hop essenziale dei Massive Attack, Kruder & Dorfmeister, Smith & Mighty,  Dub Crooklyn...

Tricky

Maxinquaye

(Island, 1995)

Il numero uno, davvero. Tricky ha dato al suo primo album da solista il nome di sua madre, Maxine Quaye, il che dovrebbe già indicare quanto personale sia questo disco. Dopo aver affinato le sue abilità come membro di Massive Attack (alcune delle sue rime da Blue Lines sono state riprese qui), il suo materiale da solista è alla portata, se non superiore, dei suoi ex collaboratori. Tricky con le sue rime rauche, i suoni contorti e originali di questo album ha sdoganato il termine strano applicato alla musica elettronica, tanto che in quegli anni divenne "di moda". Martina Topley-Bird, sua compagna all'epoca, contribuisce non poco alla realizzazione del progetto.Tricky odiava essere etichettato come trip-hop ( "Questo non è un album scritto a tavolino. Non credo che si possa ascoltare a cena...perché non lo chiamano Tricky-hop?") , non ha avuto con la stampa un buon rapporto da allora, ma non ci può essere alcun argomento che, nel bene o nel male, possa negare che Maxinquaye abbia lasciato un segno indelebile nella musica britannica, elettronica e non. Il tempo non ha offuscato l'impatto di questo disco straordinario. Tricky ci porta attraverso i meandri della sua psiche, come ruminazione filosofiche che però sfociano in attacchi di verità e in brutali auto-esami ( "Bevo finchè non sarò ubriaco e fumo fino a perdere i sensi.. "), e mentre Tricky e Martina slittano intorno alle questioni di identità e di percezione, la musica è tutta un tappeto, con continui cambiamenti di umore. E 'un disco di sussurri, un flusso sonoro di coscienza e questa complessità ripaga a pieno un piccola sensazione di già sentito in alcune canzoni

Massive Attack

Blue Lines

(Island, 1991)

In una recensione del 1998 del New York Times, Blue Lines viene eletto come il modello fondamentale per il trip-hop. E Blue Lines merita quest'attribuzione grazie ad un mix di idee: l'innamoramento dei musicisti inglesi per il sound system; il congedo dalla stagione Summer of Love, del 1989; e il dominio del nascente hip-hop estetico e rapace. Blue Line era tutte queste cose e altro ancora. Nel 2009, Daddy G: "Quello che abbiamo cercato di fare è stato creare musica dance per la mente, piuttosto che per i piedi." Una dichiarazione di intenti per l'intero movimento, se mai ce ne stata una. . Quando Del Najas, Grant "Daddy G" Marshall, e Andrew "Mushroom" Vowles stavano registrando Blu Lines, il sottogenere chiamato trip-hop non era stato ancora inventato. Ma Blu Lines in fondo è un disco di hip-hop, con venature di soul, dub, musica dance e rock psichedelico. Blue Lines è come leggere un vecchio romanzo di William Gibson, che descriveva allora il prossimo futuro, che ora, (soprattutto ascoltando il re-master dell'album) è il presente, con una precisione inquietante. Non meno importante, secondo noi, Mezzanine: i Massive Attack aggiornano e ampliano ulteriormente il sound di band post-punk come PiL , e in qualche modo aggiungono una lamina di violenza e di freddezza al loro sound dub-soul della, mescolando le pesanti linee di basso e le voci dub alle chitarre post-punk e ai sintetizzatori.

 

Kruder & Dorfmeister

DJ Kicks: Kruder & Dorfmeister

(! K7, 1996)

Sono stati i pionieri dello slow-beat e i principali protagonisti della scena downbeat di Vienna e sono tra i produttori più caldi dell'universo dance. Nonostante questo, il duo austriaco Kruder & Dorfmeister non ha mai pubblicato un album, ma grandi nomi come Count Basie, Bomb The Bass, Alex Reece o United Future Organization hanno avuto alcune delle loro tracce remixate da questi produttori eccezionali. Grazie a queste produzioni e il loro EP di debutto, G-Stoned, che sono arrivati alla fama. Il loro contributo alla serie DJ Kicks del 1996 ha catturato i solchi smussati dell'chill-out e i grooves della jungle, un approccio che avrebbero perfezionare due anni più tardi con The K & D Sessions. Le loro produzioni su Ninja Tune, SSR e Wall Of Sound sono considerati pietre miliari per quanto riguarda il genere trip-hop, e alla domanda su quali fossero le influenze che hanno caratterizzato i loro remix e loro radici musicali  citano artisti come Miles Davis, Sly Stone, Brian Eno, Serge Gainsbourg o Bill Laswell. La loro miscela mozzafiato di trip-hop, dub, ambient e drum'n'bass li colloca tra i nostri preferiti, in assoluto.

 

 

Ritual Spirit, il ritorno dei Massive Attack: la minaccia incombe su di noi

La scorsa settimana, i Massive Attack ha lanciato una applicazione per iPhone chiamata Fantom che conteneva frammenti di quattro canzoni inedite.  Si tratta di un player musicale sensoriale che remixa e riassembla i brani in base a una serie di variabili ambientali fra cui il luogo, il movimento, l'ora del giorno e la fotocamera. Fantom offre all'utente la possibilità di creare e registrare clip audio e video unici, che possono essere salvati e condivisi facilmente sui social, via SMS e sui peer-to-peer. L'App, purtroppo, è solo per IPhone.

Esce ora Ritual Spirit, EP contenente le versioni definitive delle quattro tracce, per Virgin / EMI. Per questo nuovo lavoro torna a collaborare il vecchio compagno di viaggio della band Tricky, Young Fathers, Roots Manuva, e Azekel, sconosciuto vocalist britannico. La produzione è affidata totalmente a 3D. Un secondo EP, scritto e co-prodotto da Daddy G, è in arrivo in primavera, con un album a seguire entro la fine dell'anno. Heligoland era stato l’ultimo lavoro della band ed era del 2010.

Non uno, ma tre degli album che definiscono gli anni '90, sono dei Massive Attack la band è quasi da sola responsabile della nascita e la diffusione del trip-hop, che, il genere più diffuso e amato della seconda metà del decennio . I Massive Attack hanno poi superato alcuni momenti difficili dopo la fine del millennio, e lo hanno fatto alla loro maniera, con i membri della band che si sono dedicati ad altri progetti, lasciando solo Robert "3D" Del Naja, e il suo stile di produzione sempre più claustrofobico. I tempi sono oggi più ragionevolmente tranquilli, e mentre Helgoland del 2010 regge ancora sorprendentemente bene, e il "trip-hop" non è del tutto l'epiteto ghettizzante di una volta, torna la formazione originale, con Grant “Daddy G” Marshal, Andrew “Mushroom” Vowles e Tricki. I Massive Attack hanno trascorso gran parte del nuovo decennio in un lungo e prolungato processo di ricostruzione del combo. Colonne sonore per documentari su temi di forte impatto, come l’evasione fiscale e il riscaldamento globale, e uno spettacolo dal vivo che nelle parole di Del Naja, è un utopia tecnologica: caratterizzato sempre dal grande Horace Andy e da Martina Topley-Bird, collaboratrice di lungo corso di Tricky e già presente su Heligoland. E lo stesso Tricky, che lasciò la band nel 1995 per accrescere il proprio potere necrotico pubblicando quel mezzo capolavoro che è Maxinquaye e il cui nuovo singolo "Take It There" è un grande ritorno alla forma migliore di quel disco, appare su Ritual Spirit. Oltre a Tricki, che non molto tempo fa aveva rilasciato dichiarazioni non proprio benevole su i suoi ex compagni, troviamo Roots Manuva, rapper britannico e Azekel. Il disco inizia con con il piglio di 100th Window, ma si rivela subito come qualcosa di più interessante, con paesaggi sonori poderosi. Tricky e 3D s'intrecciano, con le voci che sanno esattamente quali poteri che possiedono di infiltrarsi e affascinare, Marshall ritorna con una sensazione di oscurità invadente con Dead Editors mentre nel frattempo, "Voodoo in My Blood" cattura "migliori impulsi, una versione più dinamica degli ultimi lavori di Del Naja. Ritual Spirit è il loro territorio, e ci stuzzica con la promessa di una forza sconcertante a venire con il prossimo LP. Invita anche a qualche domanda – come quella per esempio del ruolo che avrà Tricky nel futuro della band, se lo avrà.  Un Ep oscuro, cupo, velato da una foschia sonora e da  una minaccia diabolica incombente. E l’unica pecca importante che sembra avere Ritual è proprio che non è un album, ma solo un ep di 4 canzoni. Abbiamo visto la band dal vivo in passato, e per questo riteniamo sia sempre uno spettacolo imperdibile: le date del tour che toccherà anche l'Italia, con gli appuntamenti di  Milano e Padova, sono andate sold-out in brevissimo tempo, e questa è un'altra nota dolente. Speriamo in un ritorno in estate, magari anche in altre città. 

Qui di seguito, il video di Take It There, diretto da Hiro Murai con la  collaborazione sempre di Tricky, che riassume il carattere dark e claustrofobico che pervade il disco. Il video ha come protagonista John Hawkes, già visto nel serial Deadwood , che vaga brancolando di notte in una città deserta, accompagnato da un misterioso gruppo di ballerini, e sentiamo Tricki snocciolare le sue rime su un tappeto dolente e malinconico di  pianoforte. 

Ritual Spirit

01 Dead Editors [ft. Roots Manuva]

02 Ritual Spirit [ft. Azekel]

03 Voodoo in My Blood [ft. Young Fathers]

04 Take It There [ft. Tricky]

Ritual Spirit.zip

Bristol e l'arte dei Massive Attack

L'Inghilterra non è solo Londra. Una città vera e propria, Bristol, un'antica metropoli. È stata colpita da una prosperità moderna, costruita sul tabacco, sul cioccolato, e sul sapone. Poi ci sono i vestiti e cento altre cose. Questo posto sa di dignità Ha mantenuto un suo orgoglio civico. Alla Luftwaffe si deve gran parte della ricostruzione dopo la seconda guerra mondiale, che la rese irriconoscibile. Una decina di anni più tardi, l'immigrazione dal Commonwealth cambiò radicalmente la popolazione della città, che si arricchì di cultura e tradizioni. Anche adesso, è la seconda città più grande del sud dell'Inghilterra.

E ha una storia moderna di produzione di musica singolare e unica, ricca di un eclettismo e di intelligenza che spesso manca altrove. La storia di Bristol e dei suoi strani fenomeni è esplorata nel bel libro di memorie di Richard King - Original Rockers, con particolare riferimento al Pop Group, che contibuì definitivamente a che Bristol abbracciasse la predilezione per il reggae e per il funk sperimentale; e ai Massive Attack, che rappresentano senza dubbio lo sviluppo più ispirato dell'estetica essenziale dell' hip-hop in Inghilterra. E' l'amore della città per il compounding e per l'amalgama di diversi stili musicali, per creare una società libera e inclusiva, che ha riconosciuto e affrontato il disagio per un passato di commercio degli schiavi, in un modo raramente popolare e concordato, rispetto al resto del paese.

La storia musicale e di tutta una serie di musicisti della città sono legati all'ascesa e alla caduta di Revolver, il negozio di dischi indipendente nel quartiere di Clifton, dove King a lavorato per circa tre anni, ed evidentemente goduto alcune delle esperienze più vivide della sua vita. Il titolo del libro deriva da una compilation di brani da parte del polistrumentista e produttore giamaicano Augustus Pablo, "emblematico della telepatia e la familiarità che esisteva tra Revolver ei suoi clienti".

Per acquistare un disco da Revolver, si dice, significava essere coinvolti in una serie infinita di trattative, diatribe, monologhi e controversie, sulla scia un pò di Alta Fedeltà. Questi scambi si svolgevano tra il personale e i clienti che, come noi, consideravano la profondità del loro amore per la musica come incommensurabile e sacrosanta, a tal punto che l'atmosferan dentro Revolver era regolarmente "isterica". Il proprietario del negozio, Roger Doughty, riusciva a convincere i clienti a comprare i dischi che pensava fossero superiori alla loro scelta iniziale.

Oggi il penetrante basso della dubstep ei nuovi suoni derivati del recente passato della scena dub sono in prima linea nella nuova ondata di creatività che sta raccogliendo sempre più seguaci, contribuendo a spingere etichette come Howling Owl e Crazylegs sempre più sotto i riflettori.
Si tratta dell'evoluzione del celeberrimo "suono di Bristol": una potente fusione delle culture sound system, hip hop, punk e dance music britannica. Nomi come i Massive Attack, Tricky e Portishead senza dimenticare la fusione di funk, dub e punk da parte di artisti come The Pop Group e Maximum Joy hanno fatto da propulsore al nascente senso di comunità che ha fatto da trampolino di lancio a queste più recenti rivoluzioni, anche se il termine 'trip-hop' in città suona ultimamente come una parolaccia: Bristol è ancora oggi un anomalia culturale, la sua dimensione compatta, la vitalità della comunità artistica, gli spazi verdi, la sua atmosfera familiare, il senso di ottimismo costante, il costo della vita che è circa la metà di quello di Londra, permettono un cambiamento continuo nei suoni, aiutando il panorama musicale a restare più attivo e attuale che mai. Tutte queste condizioni aprono ampi spazi per crescere e prosperare.

Ormai sono passati decenni da quando Massive Attack sudavano sulla West Pico Boulevard di Los Angeles, nelle riprese per il video del singolo Unfinished Sympathy. Parte del fascino duraturo della band sta nella loro creazione di una vera e propria estetica Massive: concept video, e bellissime cover per i dischi, belle se non a volte addirittura inquietanti. Nel bene e nel male, senza di loro forse non ci sarebbe nessun Banksy; Stephen Bliss non sarebbe diventato un capo artmaker (suo il lavoro per Grand Theft Auto) senza aver disegnato per l'album di remix No Protection; e lo spirito di Jean Michel Basquiat non avrebbe ossessionato Bristol per tutta la fine degli anni '80 .

"Unfinished Sympathy (1991) è spesso citata come una delle migliori canzoni e video degli anni '90..



La Vinyl Factory ha pubblicato 3D e l'arte dei Massive Attack - un libro che documenta la storia visiva della band di Bristol. Robert del Naja, alias 3D, ripercorre la storia che c'è dietro ad alcune delle immagini più belle delle cover e dell'arte dei Massive Attack....

100 Windows
"Avevo parlato con l'artista Marc Quinn, per fare opere con il vetro e la luce rifrangente. Vetro e proiettili sembravano un buon mix, così abbiamo creato 10 figure, ognuna delle quali era di 5 piedi di altezza, che poi abbiamo fatto esplodere con dei proiettili. E 'stato un lavoro ambizioso e complesso - non qualcosa che le case discografiche potrebbero permettersi ora. Tutto è stato fatto avendo in mente la copertina dell'album in vinile."

Fotografia: Nick Knight

 

Helgoland

"Questa si chiama 'Believer' ed è parte della serie che ho dipinto per l'album Helgoland . Mi piace fare gruppi di dipinti e capovolgere i colori, come nella pittura in negativo. Ho dipinto 30 o 40 pezzi per Helgoland. Alcuni erano bozzetti, non opere complete, e un po' le ho volutamente lasciate incompiute. Alla fine è diventata una collezione per un idea più grande. Come una serie di canzoni per un album ".
Fotografia: 3D

100th Window
"Queste immagini sono state scattate per il Massive Attack 100th Window Tour del 2003. E 'il primo lavoro fatto in collaborazione con la United Visual Artists. Volevo produrre uno spettacolo più cinetico - utilizzando un formato puro di LED, per trasmettere dati, pixel su pixel. Politicamente, le immagini riflettono ciò che stava accadendo intorno a noi in quel momento. L'inizio della seconda guerra del Golfo mi vide molto coinvolto nelle manifestazioni contro la guerra. Il nostro tour prese il via proprio in concomitanza con l'invasione . Le immagini risultarono come un riflesso del mondo e venivano aggiornate nella lingua del paese dove suonavamo."
Fotografia: David Morrell / Massive Attack

Meltdown Festival Poster 2008
"Questa immagine è stata inizialmente creata per il festival del Meltdown Southbank Centre, nel 2008. Volevo fare qualcosa che rappresentasse letteralmente una fusione delle cose. Ho creato un collage delle nostre due facce. E 'stato un adeguato remix visivo ".
Fotografia: Mark Simmons / 3D

Splitting the Atom EP cover, 2009
"Questa è la bussola per la scissione dell'atomo, ispirato a icone Azteche e maschere di cranio. È l'idea dell'inizio e della fine, contemporaneamente ".
Fotografia: 3D

   

Mezzanine
"Questa è per l'album Mezzanine e si compone di immagini composite create da Nick Knight - è stata la prima volta che ho lavorato con Nick e Tom Hingston. E 'stato un bel salto dal cut and paste /all' approccio fai da te degli album precedenti, con valori di produzione più profondi. Ero stato ossessionato dai ragni e questo alla fine ha portato all' immagine dello Scarabeo. Nel libro, ho anche incluso una foto degli insetti originali che Nick ha scattato nel Museo di Storia Nazionale, da cui i compositi finali sono stati poi creati. "

Foto di Nick Knight

Wild Bunch

"Questa è durante l'era del collettivo Wild Bunch - è una foto di me che dipingo un muro nel 1985. E 'stato nel periodo in cui la galleria Arnolfini di Bristol decise organizzare la prima mostra d'arte sui graffiti europei. Ad un gruppo, dove c'ero anch'io, fu chiesto di dipingere in galleria. Ho dipinto questo pezzo sulla strada per il settimanale locale, la rivista Venue. E' su Jamaica Street a Stokes Croft, Bristol in risposta a ... ehm, Peckham. Un hub per la musica e l'arte. A quel tempo, la zona era davvero malandata - e è stato un bene per come è cambiata e di come sia stato rinvigorito..
Fotografia: Massive Attack

Tricky: Io sono Adrian Thaws - Il Disco e Il Documentario

Iconico rappresentante del trip-hop inglese, prima nel circuito Wild Bunch poi membro dei Massive Attack, Tricky è diventato uno dei musicisti meno convenzionali della musica inglese, pubblicando nel 1995 forse il disco che meglio definisce il Trip Hop, prettamente di matrice britannica: Maxinquaye. Ha pubblicato più di 10 album più negli anni successivi, e l' ultimo, Adrian Thaws, è il primo ad utilizzare il suo vero nome.

Dalle  relazioni di alto profilo (Björk, Martina Topley-Bird) ai suoi problemi con la droga, ai ruoli cinematografici in film come Il quinto elemento e Face / Off, Tricky, in fase di promozione dell’album intitolato semplicemente Adrian Thaws, ha concesso un’intervista a Fact, magazine online che ha confezionato un breve documentario di una decina di minuti.

In questo documentario, ci parla della sua vita  e della carriera,  e di come con Adrian Thaws, ha finalmente scoperto dove vuole essere. Tricky è.. Tricky, naturalmente, è schiettamente, l’eterno trip hopper non l’ha mandata certo a dire:  Bono, David Cameron, Damon Albarn e molti altri nel mirino.

Damon Albarn: “Non lavorerei mai più con Damon… …eravamo a Leeds guardando dei ragazzi spiantati in una brutta area della città… …gli dissi ‘questi ragazzi non hanno nulla’ e lui ‘hanno noi’…ecco io penso che non avrei mai l’arroganza di dire una cosa del genere“

L’album Nearly God, che doveva essere pubblicato con il materiale registrato con Albarn non ha mai visto la luce. Taglia poi  corto riguardo ai rapporti tra musica e politica e su Bono: “Adesso hai Bono che incontra i papi e Obama… …come musicista frequentare dei politici, beh penso sia disgustoso“.

Personalmente mi lascia di stucco l'affermazione sui  Massive Attack: “non me ne frega davvero nulla di loro“. Non me l'aspettavo. Il documentario è naturalmente in inglese..

  Adrian Thaws.rar

Massive Attack, 98 intellettuali e premi Nobel, Mohammed Suliman, J. Barden: per Gaza

Da sempre impegnati in battaglie politiche e sociali, I Massive Attack, molto amati da Interzone,  non sono tipi da farsi intimidire e portano nel tour europeo la solidarietà al popolo palestinese, utilizzando il loro scenario high tech per inviare messaggi e informazioni alle platee dei loro set sempre gremiti. Israele continua a bombardare e massacrare civili inermi, continua a distruggere interi quartieri con case, ospedali, scuole, continua impunemente con i suoi assassini mirati, ad arrestare giovani e ragazzi, persino palestinesi/israeliani che si permettono di criticare su i social la politica di sterminio, nonostante le proteste, i moniti, le risoluzioni dell'Onu, le manifestazioni in tutto il mondo. E Robert Del Naja e soci non hanno paura di mostrare il loro sostegno alla causa della Palestina, peraltro perorata da lunga data : un megaschermo alle spalle della band si illumina con la scritta  "Gaza è stata occupata e soggetta a restrizioni dal 1948." E i messaggi si susseguono durante tutto lo show, con l'aggiornamento del numero di vite perse, mentre Del Naja ha sostenuto nelle conferenze stampa il ruolo dei musicisti nell' informare il pubblico e prendere posizione pubblicamente, cosa che grandi nomi del circo del rock non hanno fatto, Rolling Stones su tutti, che, anzi, hanno anche inserito Tel Aviv nel loro tour estivo. Robert ha anche confermato l'appoggio suo e della band al boicottaggio culturale di Israele in quanto "unica possibilità che hanno per mantenere la giusta pressione sulla questione."

"Il boicottaggio non è un atto di aggressione nei confronti del popolo israeliano, ma nei confronti del governo e delle sue politiche. E' giusto ricordarlo, perché è molto facile essere accusati di essere antisemiti, ma tutti sanno che non è di questo che si tratta". Sulla loro pagina Facebook, che conta 2.8 milioni di fans è stato aperto un forum di discussione e.. "non abbiamo intenzione di cancellare nulla o moderare, ma piuttosto incoraggiare il dibattito in maniera aperta e democratica.

I Massive Attack, in questo passaggio del loro tour, aprono sempre i loro concerti con  'Battlebox' e le immagini del video del brano..

Terra Sacra: Massive Attack

Possibile che il nuovo sia rappresentato da un gruppo attivo oramai da trent'anni? Tanto è il tempo trascorso dal Wild Bunch, combo di Dj che con due giradischi e un microfono hanno creato una sorta di immaginario,più che uno stile,ingiustamente etichettato come Trip Hop, fino ad arrivare alle possenti produzioni odierne,con dei live show davvero pazzeschi, dove la perfezione e la potenza musicale sono accompagnate da installazioni video sofisticate, tecnologiche e politicamente impegnate,curate dalla United Visual Artist (U.V.A.). I Massive Attack non sono proprio una band convenzionale. Cinque album in trent'anni di carriera,diversissimi tra loro,zeppi di così tante influenze ma riconducibili tutti alla black music. Dischi oscuri,a volte lontani dalla forma canzone classica,con campionamenti e sample precisi e irriconoscibili e con collaborazioni con artisti di forte personalità, da Sinead O'Connor ad E.Fraser e Tracy Horn, lasciando loro una totale libertà espressiva, piuttosto che tracciare una linea da seguire,fino ad arrivare ad una loro personale interpretazione della canzone proposta.

Mentre il lavoro degli U.V.A. nei live e nel loro bellissimo e futuristico sito web crea una fotografia in tempo reale (in 36 lingue) di un mix di notizie, gossip, previsioni del tempo, report delle spese in armamenti dei vari stati, email spamming, politica, cronaca. (Negli ultimi spettacoli italiani significativi i riferimenti alla vicenda di Stefano Cucchi e in generale molto apprezzato l'impegno a favore della Palestina..). E' un  pubblico sofisticato,quello dei Massive ,apprezza collaborazioni e sperimentazioni,stile e design,cerca il contatto fisico con l'espressione artistica, la creatività condivisa. In questo, Daddy G e Robert Del Naja sono molto avanti e in evoluzione continua. Un aspetto che fa dei Massive Attack un gruppo di culto è il loro stare lontani dal delirio mediatico:vivono sempre a Bristol una vita normale,si rifanno vivi ogni 5 anni e se ne fregano della visibilità e dello show biz. Anche se un po nell'ombra,oltre ai dischi della band e i tour in giro per il mondo,scrivono colonne sonore per il cinema, si cimentano con la pittura, Daddy G non ha mai abbandonato il suo  lavoro come Dj, si dedicano alle produzioni e alla sperimentazione grafica. Come tutte le formazioni in giro da tanti anni hanno anche loro alti e bassi,ci sono state defezioni e contrasti e album slegati (100th Windows è  un album prevalentemente scritto  dal solo Del Naja..) Heligoland ha aperto il decennio (2010) e resta anche il migliore di tutta la produzione musicale di quell' anno,segnando la ripresa della piena collaborazione tra lo stesso Del Naja e Grant 'Daddy G 'Marshall, di nuovo al lavoro insieme con una visione condivisa e non singolare del progetto. Concepito e realizzato dai due titolari con Horace Andy ormai considerato  a tutti gli effetti il terzo Massive,e insieme ai tanti musicisti coinvolti: Martin Topley Bird, Tunde Adebimpe dei Tv on the Radio, Hope Sandoval, Guy Garvey degli Elbow, Demon Albarn (Blur e Gorillaz),che cantano brani scritti da loro stessi. E' un disco più semplice rispetto ai precedenti,anche se sempre poco pop. Ha la sensibilità degli inizi,con canzoni poco stratificatee dall'aspetto terreo e marziale. Heligoland viene da Holy Land, terra sacra,un isola con 1700 abitanti  nel mare del nord,dove il governo di sua maestà britannica testò la "big bang", la più grande bomba sub-nucleare mai costruita.

www.massiveattack.com/

Heligoland torrent