Il Jazz al servizio dell' apartheid

Rilanciamo l'appello di BDS Italia ad alcuni musicisti Jazz del nostro paese che hanno deciso di partecipare al festival di Eilat. Di seguito, la lettera di un gruppo di cittadini israeliani che si battono contro l' occupazione ebraica e contro l' autentico apartheid a cui è sottoposto il popolo palestinese, affinchè la musica non sia strumento per la propaganda e alibi, oltre che cercare di nascondere sotto il tappeto della cultura gli orrori dei crimini di guerra dell'esercito nei territori palestinesi. La nostra linea è chiara: la musica, la cultura, l'arte possono e devono essere strumenti di opposizione, contro la guerra, il razzismo, le discriminazioni, il fascismo. Diffidiamo di chi si nasconde dietro la motivazione che.."io sono solo un artista, la politica non centra..".

Quello che lo stato di Israele sta conducendo è una vera e propria politica di pulizia etnica, con i continui insediamenti che riducono sempre più lo spazio vitale dei cittadini palestinesi, oltre alle operazioni militari di vera e propria guerra, con crimini contro popolazioni civili inermi. Non si può, non si deve rimanere in differenti. Ancora sotto, la presa di distanza di BDS, e di tutte le organizzazioni che si battono per il boicottaggio, dalla vergognosa campagna dei fascisti a Roma, con la città tappezzata di manifesti a nome della fantomatica MILITIA, organizzazione razzista, antisemita,fascista, violenta, che oltre a strumentalizzare il boicattaggio ha pubblicato infami liste di proscrizione di attività commerciali di cittadini italiani ebrei, con tanto di nomi e indirizzi.

Il 19-20 febbraio si svolgerà il Red Sea Jazz Festival nella città israeliana di Eilat sul Mar Rosso. In calendario anche due concerti dell’Enrico Rava New Quartet, che mette insieme il noto jazzista con alcuni dei nuovi talenti come Francesco Diodati, Gabriele Evangelista e Enrico Morello.
Da più parti arrivano appelli agli artisti jazz che si esibiranno al festival di annullare la propria partecipazione in sostegno all’appello palestinese per il Boicottaggio, Disinvestimento e Sanzioni (BDS) contro Israele finché non rispetterà i diritti umani e il diritto internazionale.

La società civile palestinese, infatti, ha scritto a tutti gli artisti per ricordare loro che il festival, sponsorizzato da “una ventina di organizzazioni ufficiali israeliane”, si svolge “a pochi chilometri di distanza” dalla Striscia di Gaza, dove nell’ultima aggressione “Israele ha ucciso più di 2.168 palestinesi e ferito oltre 10.895, soprattutto civili”.

Nella lettera dalla Palestina viene rimarcato l’uso che Israele fa della cultura “per mascherare le violazioni del diritto internazionale”, una politica “apertamente confermata dal governo israeliano con il lancio della campagna globale di Brand Israel”. Secondo un portavoce del Ministero degli Esteri israeliano, Brand Israel ha lo scopo di veicolare "una migliore immagine per Israele”, il successo della quale “è parte integrante della sicurezza nazionale". Un linguaggio che ricorda quello utilizzato a suo tempo dal regime d’Apartheid in Sud Africa, e che rivela “un tentativo cinico e sistematico di manipolare l'opinione pubblica mondiale” per “distogliere l'attenzione dai crimini di guerra in corso dipingendo [Israele] come un vivace centro culturale e artistico.”

Anche il gruppo israeliano Boycott from Within, che sostiene l’appello palestinese per il boicottaggio di Israele dall’interno del paese, ha scritto agli artisti internazionali che suoneranno al festival. Nella lettera si ricorda che la città israeliana di Eilat “sorge su quello che una volta era il villaggio palestinese di Umm Rashrash”, uno dei 500 villaggi palestinesi distrutti dalle milizie israeliane tra il 1947 e il 1948. Ricorda inoltre che il Ministero israeliano del Turismo, tra gli sponsor del festival, pubblicizza e facilita il turismo nei Territori palestinesi occupati. Organizza anche tour per artisti che si esibiscono in Israele come parte di operazioni d’immagine, per produrre "video e foto di repertorio … durante sia i concerti che le visite ai siti turistici in Israele da utilizzare in campagne di marketing internazionali".

BDS Italia ha scritto direttamente agli artisti italiani dell’Enrico Rava New Quartet, ricordando che sono tanti gli artisti Jazz che hanno disdetto in passato la partecipazione al festival, “tra cui Stanley Jordan, Andreas Öberg, Eddie Palmieri, Tuba Skinny, Jason Morana e il Portico Quartet” insieme agli “altri musicisti, artisti, scrittori, registi, attori e intellettuali in tutto il mondo che sostengono l'appello palestinese per il boicottaggio, tra cui lo scomparso Gil Scott-Heron, Cassandra Wilson, Roger Waters, Elvis Costello, Naomi Klein, Alice Walker, Ken Loach, Mira Nair, Danny Glover e Desmond Tutu.”

Sono oltre 16.000 le firme sulla petizione internazionale che chiede agli artisti di “rimandare i concerti, al giorno in cui Israele avrà posto fine all’occupazione militare e alle politiche d’apartheid.”

Volpi spaziali, vampiri, e alieni bizzarri: la grafica Sci-Fi

Kilian Eng  è un illustratore, animatore, graphic designer svedese. Siamo grandi fan del suo lavoro, opere e illustrazioni di scienza, sci-fi, fantasy spaziale. (Qui l'archivio tumblr dell'artista) Ispirato dall'archittettura, ha un tratto elegante e punteggiato, sempre con colori elettrizzanti e il suo gusto retrò, futuristico e surreale ha influenzato e canalizzano illustratori iconici, come il maestro francese Moebius. Lo stile di Eng ci riporta a opere, illustrazioni e disegni di fantascienza di grandi artisti che amiamo. Sotto un nostro piccolo best..

 

Giger

La comunità di fantascienza ha da poco detto addio a una leggenda quando HR Giger se n'è andato, il 12 maggio 2014, a Zurigo, in Svizzer. Il suo stile biomeccanico era terribile e talvolta sexy, con contorsioni di corpi femminili alieni e creature surreali. La maggior parte degli spettatori lo ricordano per il suo contributo di design per Alien di Ridley Scott (la creatura stessa, la "Space Jockey," e altro), ma Giger è manche famoso per il suo lavoro nella musica, creando copertine per decine di artisti, dagl'Emerson, Lake & Palmer ai Blondie. Di Giger i disegni per Dune, prima affidato a Alejandro Jodorowsky, poi ripreso da David Linch e quelli per Sil, la donna metà aliena e metà umana della serie Spices. H.R. Giger è stato inserito nella Hall of Fame Science Fiction. Si unisce a maestri come Harlan Ellison, Sir Arthur C. Clarke, Ray Bradbury, e George Lucas.

Moebius
Il documentario Dune di Jodorowsky, di cui disegnò i costumi, la popolarità del cinema sci-fi e apocalittico, e l'espansione della cultura pop di ispirazione hanno contribuito a portare nuovo pubblico al lavoro dell' artista francese Jean Giraud, alias Moebius. L'influente illustratore ha lavorato con registi di culto come Jodorowsky e contribuito con vere gemme di disegni in film di fantascienza: tra questi Tron, Alien, The Abyss e Il quinto elemento. E' stato uno dei fondatori di Metal Urlant, legendaria rivista parigina che raccoglieva il meglio della produzione fantastica e fantascientifica a fumetti. e creato l'amata serie a fumetti Incal. Con lo scrittore Jean-Michel Charlier ha dato vita a Blueberry, pistolero antieroe occidentale, rivoluzionario e inusuale per l'epoca. (1962), . "E 'un talento unico dotato di una straordinaria fantasia visionaria che è costantemente rinnovata e mai volgare. Moebius disturba e consola. Ha la capacità di trasportarci in mondi sconosciuti dove incontriamo personaggi inquietanti. La mia ammirazione per lui è totale. Lo considero un grande artista, grande come Picasso e Matisse. " (Federico Fellini..)

Bob Pepper
Bob Pepper è riconoscibile nel suo lavoro con le copertine create nei tardi anni Sessanta, e le illustrazioni per la celebre serie di ristampe di fantasy a cura di Lin Carter per i libri Ballantine. Grafico dal 1962, nel corso degli anni '70 e '80 era ben noto il suo pensiero di artista, con approcci ai soggetti stilizzati e decorativi, e la ricerca e l'unione di diverse parti a formare un disegno, insieme coerente. Tanta Fantasy / Fantascienza, libri tascabili e con importanti editori. Uno dei migliori lavori è stata la serie di 6 libri di Philip K Dick. In pensione con sferzanti critiche alla grafica moderna, ormai seppellita dal computer e la sua influenza sullo stile.

 

Richard M. Powers
Se Picasso, Yves Tanguy, e Arshile Gorky sono stati posseduti dallo spirito della fantascienza, è stato grazie alle opere di C. Jerry Kutner. Nei primi anni '50, le copertine sci-fi consistevano seccamente nella rappresentazione letterale di astronavi e altro hardware (la scuola "tecno-realista" ), altrimenti, alieni tentacolari, eroi dello spazio hard-bodied e le loro compagne dalle curve prosperose (la scuola "pulp" ). Le copertine innovative di Richard Powers sottolineano l'atmosfera e l'umore, utilizzando le tecniche del surrealismo, dell'astrazione, e del collage per esplorare il paesaggio interiore dell'immaginazione umana. Psichedelico prima del tempo e sorprendente nella sua varietà, è stato attraverso il lavoro visionario di Powers ', secondo l' Enciclopedia di Science Fiction, che "l'imballaggio di SF può dire di aver raggiunto la maggiore età.

Wally Wood
Una grande influenza sulla fantascienza metropolitana, Wally Wood è forse più noto per il suo controverso poster orgiastico dei personaggi Disney impegnati in sesso, droga, e cattivo comportamento, pubblicato sulla rivista di controcultura iconica The Realist (curata e pubblicata da Paul Krassner ). E 'diventata una delle opere più piratate nella storia della cultura pop, anche se Wood è dovuto scappare e difendersi più volte dagli avvocati della Disney. Il pionieristico vignettista è anche ricordato per i suoi fumetti CE, le copertine e le opere d'arte degli anni '50, eroi, volpi spaziali, vampiri, e alieni bizzarri..

 

Jimmy Page By Jimmy Page

Jimmy Page ha iniziato a pubblicizzare l'uscita della  sua autobiografia fotografica ufficiale, "Jimmy Page By Jimmy Page", già l'anno passato, e uno dei primi incontri, è sato con Chris Cornell, voce e chitarra dei Soundgarden, che non hanno mai negato di essere musicalmente figli dei Led Zeppelin, e in particolare Cornell, è un acerrimo fan proprio di Jimmy. Una  sessione di domande e risposte all'Ace Hotel di Los Angeles, tenutasi il 12 novembre 2014. Il comunicato stampa per l'evento dichiarava: 'Nel corso del dialogo, il pubblico ha partecipato, con Jimmy e Chris, attraverso foto e cimeli inediti, molti tratti dagli archivi personali di Jimmy: "Jimmy Page ricordi della sua vita in musica ,dagli Yardbirds ai Led Zeppelin e oltre "

Nella prima parte di questa affascinante intervista, (sotto), Page discute i suoi primi anni e la sua educazione musicale con Cornell di fronte a un pubblico attento.

<<Mi piace sempre di fare qualcosa di diverso - se sei ispirato da un'idea nuova, puoi davvero fare qualcosa, vale per la musica, così come per qualsiasi altra cosa. Anche mettendo insieme un libro di fotografie! Un'autobiografia è un modo completamente diverso di vedere le cose, e penso che potrà piacere molto alla gente>>

Page sta preparando per il 2015 un tour ma ancora non ha scelto i nuovi compagni di viaggio. <<So che la gente vuole vedermi on stage>> ha detto. <<Vogliono sentirmi suonare, e ... sono veramente entusiasta dei pezzi nuovi che saranno al traino dei vecchi hit dei Led Zeppelin. Questo, per me, è esattamente come le cose dovrebbero essere. Voglio sorprendere le persone. Suonerò tutto, la mia vecchia e nuova musica..>>

Sapeva fin dall'inizio che la magia che circondava i LED ZEPPELIN non sarebbe durata per sempre. <<Ho pensato, in fondo nel periodo del primo album, fu tutta una corsa contro il tempo. E lo è ancora adesso.. E' ancora una corsa contro il tempo, cercando di fare un buon lavoro e migliorare sempre ciò che fai e che hai .. fatto.  E'più difficile quando si invecchia perché sai che i tuoi giorni sono contati. I Led Zeppelin sono stati un incredibile veicolo e pensavamo di poter continuare e continuare ancora, facendo cose incredibili - e per fortuna abbiamo continuiamo, e abbiamo fatto roba davvero incredibile. Ma ho sempre pensato che fosse una corsa contro il tempo e non avevo idea di come profetica sarebbe stata la perdita di John Bonham...>>

Grande Jimmy.. Love 

This is England: Polizia vs Controculture

(Hannah Ewens.)

A nessuno piace finire nelle grinfie della polizia, soprattutto—come per il recente caso dei Juggalo, che non sono riusciti a convincere i giudici a fare marcia indietro sulla definizione di "gang" affibbiatagli dall'FBI—quando la tua unica colpa è ascoltare una forma relativamente impopolare di hip hop e sfoggiare un occasionale trucco da clown.

Il fatto è che la stretta dell’FBI sui juggalo non è affatto una novità; i rappresentanti delle autorità di tutto il mondo sono impegnati da tempo immemore in uno scontro con le sottoculture giovanili, e nel caso britannico la storia che lega i due mondi è particolarmente affascinante. Prendete l'ex deputato dei Jocelyn Cadbury, che attribuì al punk-rock la colpa dell'aumento della criminalità nei primi anni Ottanta. O il governo conservatore dei primi anni Novanta, che studiò delle norme per impedire alla gente di ritrovarsi nei campi per passare la notte ad ascoltare musica e abbracciarsi.

E' il dottor Chris A. Williams, professore di Storia Urbana, e il dottor Andrew Wilson, professore di Sociologia con una specializzazione in droghe e sottoculture, a farci una panoramica soddisfacente sull’accanimento delle forze dell'ordine inglesi contro le sottoculture giovanili.

..E il fiume non strariperà. Bob Dylan ai Grammys

Grammys 2015: And The Winner Is…

Boh?!?

I Grammys Awards , (i premi musicali che vengono assegnati ogni anno dalla National academy of recording arts and sciences, l’associazione che rappresenta i lavoratori dell’industria musicale statunitense) su Interzone? Ebbene si. Solo che non ho la minima idea di chi sia il vincitore, tale Sam Smith, che mi si dice abbia fatto incetta: miglior artista, miglior disco, miglior canzone.. Insomma the best. E allora, perchè parlarne? Uno, perchè tra i vincitori compare il "nostro" Beck, nella categoria miglior album ( e per il miglior album rock). Siamo contenti di questa notizia, Beck ci è sempre piaciuto parecchio (quì un  post a lui dedicato) ma la verità è che risulta vincitore con il suo album forse..peggiore. Si, il suo Morning Phase non ci è garbato affatto: lento, cantautorale, ripetitivo, a tratti lagnoso. Questo giudizio si scontra con quello della critica "professionale e mainstream", che ha giudicato questo disco come un piccolo capolavoro, "il ritorno di Beck ai fasti di Sea Change" (?!) e bla bla. Il tutto come sempre rientra nella sfera dei gusti, ma noi preferiamo il Beck elettrico, sperimentale, pazzerello, quello mutevole dai mille riferimenti e citazioni, capace di riassemblare nel gran pentolone del rock un gran numero di generi, dal rap al country..dai mille remix alle ballate tristi e romantiche. Ma..siamo sicuri che Morning Phase, confrontato con i dischi concorrenti ai Grammy risulterà certamente un gigante, visto contro chi era in gara: Beyonce, Sia, Katy Perry e Ariana Grande e lo stesso Smith. Beck è stato premiato nientemeno da Prince, ormai completamente scomparso dalla scena degli innovatori che lo aveva caratterizzato per quasi due decenni.

Secondo motivo per cui ci occupiamo dei Grammy è il lungo discorso di Bob Dylan, nominato "Persona dell'anno 2015" ai MusiCares (uno dei sei premi speciali - questo è quello della fondazione impegnata nel sostegno dei musicisti in difficoltà - dei Grammy Awards), lui sempre schivo e di poche parole ha intrattenuto il pubblico per ben 40 minuti, in cui ha ringrazziato i suoi fan e il pubblico e scagliando parecchie freccette avvelenate ai critici e un pò a destra e a manca. Pubblichiamo quì il lungo monologo e però, Bob, lascia in pace Lou Reed: siete due cose completamente diverse, con lui prendi sicuramente dei grossi granchi e potresti farti male. Comunque, much respect..Bob.

Miglior album rock (!)
Ryan Adams, Ryan Adams
Morning phase, Beck - Vincitore
Turn blue, The Black Keys
Hypnotic eye, Tom Petty & the Heartbreakers
Songs of innocence, U2

<<Sono contento che le mie canzoni ricevano questi onori. Sapete bene, però, che non sono arrivate fin qui da sole. La strada è stata lunga e c’è voluto veramente molto. Dovrei ricordare i nomi di alcune persone che hanno fatto sì che tutto ciò accadesse. So che dovrei citare John Hammond, il grande talent scout della Columbia Records. Mi fece firmare un contratto per quella casa discografica quando non ero ancora nessuno. Ci volle un bel po’ di fiducia per fare una cosa del genere, fu schernito, ma non permise a nessuno di interferire e fu coraggioso. L’ultima persona che aveva scoperto prima di me era stata Aretha Franklin, e prima ancora Count Basie, Billie Holiday e moltissimi altri artisti. Tutti artisti che non facevano musica commerciale.>>

La fratellanza metal e bluegrass: Enter Sandman

Enter Sandman fu un singolo di successo, e l'omonimo album dei Metallica del 1991 alla fine raggiunse il disco di platino. La band divenne una delle più grandi nell'ambito dell'heavy metal e l'influenza di "Enter Sandman" ha avuto una grande influenza negli ambienti più disparati. E strani. Dal 1999, Mariano Rivera, sicuramente il più grande lanciatore nella storia del baseball, ha ritualmente fatto il suo ingresso al campo con "Enter Sandman"come la colonna sonora. (.. una strana scelta per un uomo profondamente mite e religioso, ma che in qualche modo funzionava.) E la canzone è stata coverizzata tantissime volte - da gruppi metal (Motörhead), ma anche da gente come Weird Al Yankovic, Pat Boone, e la band.. bluegrass dei Iron Horse.

Formata oltre un decennio fa, a Muscle Shoals, Alabama, la band presenta Tony Robertson al mandolino, Vance Henry alla chitarra, Ricky Rogers al basso, e Anthony Richardson sul banjo. E, durante la loro carriera hanno più volte intrapreso strade non prive di..rischio. Uno degli azzardi più riusciti però, è stato Fade to Bluegrass: Tribute to Metallica, (2003), una raccolta di dieci canzoni dei Metallica rifatte in bluegrass: parlando del disco sul loro sito web, scrivono :

<<I tamburi tonanti dei Metallica, le chitarre al batticuore e la voci angosciose raccontano le storie di persone perse nel caos della società moderna. Il Bluegrass canta le storie di persone in bilico, tra paradiso e inferno, la campagna e la città e l'amore e l'odio. In molti modi i Metallica e il bluegrass sono fratelli, loro nella giungla urbana e noi nel restante del paese...>>

Che succede quando questi due fratelli estraniati si incontrano? Fade to Bluegrass è la risposta. Banjo e mandolino sostituiscono le chitarre elettriche e le armonie solitarie della voce bluegrass prendono il posto del rabbioso cantato di James Hetfield, per creare un omaggio sorprendente e commovente. Eseguite con passione e competenza dagli Iron Horse, classici come "the Unforgiven", "Enter Sandman" e "Fade to Black," fanno di Fade to Bluegrass: Tribute to Metallica una riunione di famiglia tra fratelli, heavy metal e bluegrass.

Druggy e Amibsexual: Lou Reed Live in Paris 1974

Circola un video su YouTube, subito ripreso sui social media, di quello che sembra essere un iniezione di eroina sul palco durante una performance di Lou Reed a Houston, nel '74, sulla canzone propriatamente intitolata. (Heroin..)

Reed suonò il 13 novembre 1974, alla Houston Music Hall durante il Sally Can't Dance tour. All'epoca era famoso per l'alta drammaticità che caratterizzavano i suoi show, con i capelli cortissimi di uno scioccante colore giallo, sempre la stessa maglietta nera, cintura, e jeans: nonostante tutto, Reed sembrava ragionevolmente sano.
Durante la performance della canzone dei Velvet Underground, si vede nella traballante ripresa video i movimenti dell'immersione di un ago nel braccio. La folla reagisce con fischi e applausi. Reed poi passa all'esecuzione della canzone, quasi 13 minuti con tutta la sua solita energia. Il video di quel concerto è di bassissima qualità, come peraltro quelli relativi ai concerti da cui sarebbero poi stati estratti e pubblicati i due dischi live must: Rock 'n' Roll Animal e Lou Reed Live, in giro per anni, ma sempre praticamente inguardabili, una decima generazione di un VHS già di per sè già spazzatura. Quindi preferisco postare questo, dello stesso periodo.

E' un esibizione dal vivo registrata a Parigi, sempre nel 1974, per la promozione di Sally Can't Dance.
Sebbene Lou Reed sia stato sempre sprezzante nei riguardi di questo disco, a causa forse del suo coinvolgimento passivo nella sua creazione (ci sono storie che raccontano che dovevano sostenerlo in studio per registrare la voce ) a mio avviso si tratta di uno dei suoi album più belli. Per molti aspetti, Sally Can't Dance, è la quintessenza della sua "amibsexual" (ambiguità sessuale), e del suo periodo "druggy", nella prima metà degli anni 1970. E anche presagisce Young Americans, la fase di funk bianco di Bowie, di un anno dopo o giù di lì.

Sally Can't Dance tour 1974

Introduction
1. Sweet Jane
2.I'm Waiting for the Man
3.Lady Day
4.Vicious
5.Sally Can't Dance
6.Ride Sally Ride

Lou Reed - vocals 

Danny Weis - guitar
Prakash John - bass
Michael Fonfara - keyboards
Pentti "Whitey" Glan - drums

L’aura libertaria e felicemente anarchica di Silk Road

SILK ROAD, la Via della Seta

Si tratta di un sito, un “servizio” del under- (o deep-) web dove, perfettamente anonimizzati da appositi dispositivi non difficili da utilizzare, migliaia di utenti ogni giorno sono liberi di scegliere quale stupefacente acquistare: molecole innumerevoli (MDA, GHB, 2-CB, DXM, LSD), oppio, eroina, hashish di qualità (direttamente dai monti del Rif, con tanto di storia e precisa localizzazione della produzione), funghi o smartdrugs come quella salvia che si vendeva in certi negozi italiani non molto tempo fa. E chi più ne ha più ne metta. Quello che prospetta Silk Road, nel suo mondo parallelo ma non troppo, è una drastica trasformazione dei modi di produzione, distribuzione e consumo delle sostanze psicotrope in uno scenario post-criminale, trasparente, sorvegliato, dove la metanfetamina occupa lo stesso spazio sociale della benzodiazepina, dove farsi una canna o un dose di lexotan corrispondono a un’identica scelta individuale, senza restrizioni di carattere penale, morale, o altro.

Dopo più di due anni di vita, Silk Road è stato chiuso e messo sotto sequestro dall’FBI. La notizia ha fatto il giro del mondo, come quella che il sito ha riaperto dopo solo mese dalla chiusura! Il traffico del mercato virtuale della droga negli ultimi mesi aveva subito un’impennata impressionante. Si parla di un volume di affari intorno al milione e novecento mila dollari al mese. Prima della chiusura, decine di produttori offrivano merce di qualità, testata chimicamente, a prezzi bassi, commentata dai feedback degli utenti che frequentavano il sito e, proprio come su Amazon o eBay, discutevano della qualità e quantità del prodotto, della rapidità della consegna, dell’accuratezza dell’impacchettamento, eccetera. Ross Ulbricht, il "presunto" boss di Silk Road, ventottenne dal volto pulito, è stato arrestato in un biblioteca pubblica di San Francisco. Su quanti soldi si sia messo in tasca facendo circolare bitcoin (moneta virtuale che veniva usata per le transazioni), ancora non si sa nulla di preciso. Quello che sappiamo è che nelle sue parole, e in quelle degli utenti del sito, Silk Road nasce, come tutte le grandi “devianze” del web, permeato di un’aura libertaria e felicemente anarchica.

“We are like a little seed in a big jungle that has just broken the surface of the forest floor,” ha dichiarato in un’intervista anonima (dove si pensa utilizzasse lo pseudonimo Dread Pirate Roberts – dal nome del personaggio della Principessa sposa di William Goldman) pubblicata da Forbes appena pochi mesi prima del suo arresto. Nella “visione” di Dread Pirate Roberts non ci sarà posto per un Walter White e la sua folle smania di potere conquistato lottando all’ultimo sangue contro efferati assassini. Nella “visione” di Dread Pirate Roberts, e dei molti (ex-) utenti di Silk Road, si compie la clausola antiproibizionista implicita in ogni pensiero liberale che si voglia fedele alle proprie premesse: ognuno è padrone del proprio destino, e in particolare del destino del proprio corpo, nella misura in cui questo non diventi lesivo dei diritti e della autonomia degli altri. “I don’t think anyone can comprehend the magnitude of the revolution we are in.” aggiunge nell’intervista, “I think it will be looked back on as an epoch in the evolution of mankind.” Sulla base di queste premesse liberali/libertarie, Silk Road aveva gradualmente ripulito il proprio ambiente dei prodotti più contradditori, armi in primis, che col favore dell’anonimato proliferavano nel sito al momento della sua nascita.

Non ci vuole immensa cultura storica né eccessiva onestà intellettuale per riconoscere che i confini del legale e dell’illegale, quando si parla di droghe, sono in ottima parte culturalmente specifici, legati a tradizioni, morali correnti o a determinati assetti produttivi. Alcol sì, cocaina no. Psicofarmaci sì, marjuana no. Non si tratta neppure di distinguere tra usi e finalità. Certe droghe passano e altre no, indipendentemente dal loro grado di dannosità individuale e sociale, ma la topografia della legalità è variabile. Che Silk Road sia nato, e cresciuto in maniera esponenziale, non è dunque un caso. E probabilmente ha ragione Ulbricht: Silk Road è sintomo di una rivoluzione della mentalità che le forze della conservazione avranno molti problemi ad arginare in futuro.

A proposito di droghe

Il filosofo tedesco Christoph Türcke, in un lungo capitolo di un suo libro pubblicato in Italia da Bollati Boringhieri (“La società eccitata”), ha interpretato la vita contemporanea sotto il segno della “tossicodipendenza”. Facendo slittare il significato del termine dall’ambito farmacologico a quello sociale, e avvalendosi di studi neurofisiologici e psicanalitici, lo studioso ha dimostrato come di fronte a un endemico male di esistere (sintetizzo brutalmente), la mente umana si è raccolta intorno al principio rassicurante e strutturante della tossicodipendenza. Non è per forza una prospettiva moralista. È un mutazione neurofisiologica e culturale su cui il filosofo ci invita a riflettere.

minimo&moralia

Ulbricht non sarà mai famoso come Zuckemberg (Facebook) o Page & Brin (Google), ma  la sua utopia non è affatto fuori dal mondo. Silk Road ha già riaperto, in nuove forme: già esistevano dei “competitor” e non pare assurdo prevedere che grazie a essi, un giorno o l’altro, gli interdetti sullo spaccio di certe sostanze smetteranno di alimentare la criminalità (più o meno integrata nelle istituzioni) e quelle che oggi chiamiamo droghe prenderanno la strada di qualsiasi altro prodotto commerciale, proprio come le “droghe” che si trasportavano lungo "la via della seta".

"Il vero Dread Pirate Roberts è là fuori"

La giuria del tribunale di Manhattan ha emesso il suo giudizio: Ross Ulbricht è stato condannato per essere il Dread Pirate Roberts, mastermind segreto di Silk Road. A meno di un mese dopo l'inizio del suo processo  Ulbricht, 30 anni  è stato condannato per tutti e sette i crimini di cui era accusato, tra cui spaccio di stupefacenti, riciclaggio di denaro sporco e di cospirazione, un'accusa di solito riservata a mafiosi e a capi dei cartelli della droga. Solo 3 ore  e mezza, per il verdetto. Ulbricht deve affrontare un minimo di 30 anni di carcere, il massimo è l'ergastolo. I legali di Ulbricht  faranno appello e si sono trincerati dietro l' errore giudiziario e contro le decisioni del giudice che ha condotto il processo, non in modo equo secondo gli avvocati.

 "Ross è un eroe!" I sostenitori di Ulbricht si sono fatti sentire alla lettura della sentenza. L'FBI dichiara che le prove a carico dell'imputato erano schiaccianti già dalle prime udienze preliminari: quando è stato arrestato nella sezione fantascienza di una biblioteca pubblica di San Francisco nel mese di ottobre del 2013,  era chino sulla tastiera del suo portatile: nel disco rigido sequestrato, gli investigatori hanno trovato un diario, diario di bordo giornaliero, e migliaia di pagine con registri privati e conversazioni in chat che raccontato la creazione e la progettazione, giorno per giorno di Silk Road. Tale prova è stata confutata da un amico di college di Ulbricht, che ha testimoniato al processo dichiarando che il giovane texano gli aveva confessato la creazione del sito. Oltre, frugando nel cestino della sua camera da letto sono state trovate note sgualcite che lo indicano come mastermind di Silk Road. Mah.. Il verdetto di colpevolezza di Ulbricht è stato ulteriormente confermato dall'analisi di un ex agente dell'FBI che ha fatto risalire al portafoglio bitcoin di Ulbricht  13,4 milioni dollari, frutto del mercato nero svolto sui server di Silk Road in Islanda e Pennsylvania .Il team della difesa ha rapidamente ammesso che Ulbricht aveva creato il sito, sostenendo però che si trattava solo di un "esperimento economico," lasciando poi ad altri che hanno sviluppato e fatto crescere la piattaforma, che ha avuto il suo apice come mercato di scambio della droga solo verso la fine del 2013. Gli operatori presunti del sito , tra cui il "vero" Dread Pirate Roberts, avevano inquadrato Ulbricht come capro epiatorio, definendolo "il ragazzo perfetto." Ulbricht sarà comunque ricordato non solo per la sua condanna, ma anche per aver inaugurato una nuova era per quanto riguarda il mercato nero. I principali siti web dove si possono comprare stupefacenti (come Agora e Evolution) offrono oggi più narcotici di quanti Silk Road abbia mai fatto,eludendo la repressione delle forze dell'ordine e i loro concorrenti. Individuare e perseguire gli operatori nei nuovi luoghi come è stato fatto per Ulbricht, probabilmente richiederà le stesse intense, e pluriennali indagini da parte delle agenzie a tre lettere.

Se i federali vogliono trovare gli amministratori della prossima generazione di deep-web, non aspettatevi che i nuovi signori della droga online lascino i loro computer portatili in giro o che possano essere sequestrati su un banco di una biblioteca pubblica. I nuovi Dread Pirate Roberts hanno sicuramente seguito il processo  Ulbricht e hanno altrettanto sicuramente imparato dai suoi errori. E il prossimo verdetto di colpevolezza potrebbe essere non così facile...

Free Ross Ulbricht

Il governo federale sostiene che Ross Ulbricht ha creato e gestito il mercato online anonimo di Silk Road, sotto lo pseudonimo di Dread Pirate Roberts (DPR). Anche se le forze dell'ordine dopo aver arrestato Ross, hanno chiuso il sito Silk Road il 2 ottobre con DPR pubblicato sul forum del sito, questo era di nuovo installato e funzionante di dopo meno di un mese.

Per sua stessa ammissione, l'FBI non ha alcuna documentazione di come ha trovato il server di Silk, che contiene la maggior parte delle loro prove. Senza la documentazione legale non vi è alcuna garanzia che questo sia valido o addirittura che non sia stato fabbricato. La spiegazione di come l'FBI ha trovato il server è stato ampiamente screditato da esperti tecnici e di sicurezza, che l'hanno definita primo "in contrasto con la realtà"; secondo,  "impossibile"; e un altro ancora "una menzogna senza senso".

Ross è stato chiamato in giudizio a New York su un atto d'accusa sostitutiva. Si è dichiarato non colpevole di tutte le accuse: traffico di stupefacenti; pirateria informatica; riciclaggio di denaro; costituzione di un'impresa criminale; e cospirazione per il traffico di ID fraudolenti. Il governo non cita vittime per nessuno di questi presunti reati o per altre accuse. La famiglia e gli amici di Ross sono convinti che è falsamente accusato e totalmente innocente rispetto le accuse.

Anche se inizialmente sospettato di aver pianificato sei omicidi, Ross non è mai stato incriminato a New York. Nonostante questo, il pubblico ministero ha accusato di omicidio-a distanza, accusa che ha argomentato per la cauzione, sostenendo che Ross, che non ha mai avuto accuse o condanne per violenza, sia pericoloso. Inoltre, non c'è nessuna vittima che possa essere citata a sostegno di questa tesi . L'"affidavit" dell'FBI afferma che non vi è alcuna traccia di alcun omicidio vero e proprio.

(Nota: L'omicidio-a -distanza è un accusa ora usata come surplusage, ed è un "crimine senza carica"  e non richiede PROVA. La difesa ha chiesto.. la sua rimozione, come pregiudiziale e irrilevante per le accuse, ma il giudice ha negato la richiesta).

Questo caso si apre un nuovo territorio legale. Si creerà un precedente per il 21 ° secolo e aprirà la strada a nuove leggi e a interpretazioni che potranno influire sul futuro e sulla libertà di Internet. Una cattiva legge che potrebbe essere presto inaugurata e con cui saremo costretti a convivere.

Come ha detto l'avvocato Scott Greenfield in merito a questo caso: <<Questa è la nascita del diritto applicato al nostro futuro digitale. 

Se Ulbricht sarà definitivamente condannato, si aprirà la porta alla censura e all'erosione delle libertà su Internet. Secondo la legge attuale, gli host dei siti web non sono ritenuti responsabili in cause civili per le azioni illegali sui loro siti. Questo caso potrebbe costituire un precedente e aprire la porta alla responsabilità penale per gli host del web.
 I diritti costituzionali dei cittadini statunitensi sono violati con accuse vaghe che non citano reati specifici, una violazione del quinto e sesto Emendamento della Costituzione degli USA. Inoltre, i diritti difesi dal  quarto emendamento sono stati violati con warrants illegali e con perquisizioni e sequestri privi di ogni mandato. Se il governo può applicare erroneamente la legge contro Ulbricht,  può farlo a ciascuno di noi.
 Nei suoi documenti, il governo equipara il desiderio di privacy (l'uso di Tor per esempio) all' intento criminale.
 Questo caso rappresenta la prima sfida e il tentativo del governo di ampliare lo statuto antiriciclaggio alla moneta digitale.
http://freeross.org/category/documents/ per ulteriori nfo

Diario di un fumatore e il cibo di F. Zappa

Da uno degli ultimi libri letti che mi è piaciuto..

Diario di un fumatore

“Ho preso la bici e sono andato al lago delle barchette di Central Park, dove ho preso un gelato per poi sedermi a leggere su una panchina. Ho acceso una sigaretta, e me la stavo gustando quando la donna seduta tre metri e mezzo più in là, sull’estremità opposta della panchina, ha cominciato ad agitarsi le mani davanti alla faccia. Ho pensato che volesse scacciare una vespa. Lei invece, continuando a dimenare le mani, mi fa:

- Scusi, le spiace se stabiliamo che questa è una panchina per non fumatori?

Davanti a una frase del genere io non so nemmeno cosa rispondere. “Le spiace se stabiliamo che questa è una panchina per non fumatori?” Stabiliamo un bel niente! I nostri voti si annullano a vicenda. Quello che voleva dire era:

“Le spiace se lo stabilisco io che questa è una panchina per non fumatori? “

Capirei se fossimo stati su un ascensore o rinchiusi insieme nel bagagliaio di una macchina, ma lì erava mo all’aria aperta. Chi si credeva di essere? La donna aveva un paio di sandali, che sono sempre indizio sicuro di guai. Sembravano il genere di calzature che poteva aver indossato Mosè mentre scalpellava le sue regole sulle tavole di pietra. Guardai i sandali, poi le braccia che si agitavano, e infine spensi la sigaretta. Facendo finta che non ci fosse alcun prob lema, mi misi a fissare le pagine del mio libro, odiando lei e Mosè. Tutti e due. Il problema, con i non fumatori aggressivi, è che quando ti impediscono di fumare sentono di farti un favore. Sembrano convinti che un giorno, guardandoti indietro, li ringrazierai per quei quindici preziosi secondi di vita che ti hanno regalato. Non vogliono capire che per te sono solo quindici secondi in più per odiarli e meditare vendetta.”

David Sedaris, Diario di un fumatore

Il Conte immortale: Bela Lugosi

Nel 1955 Bela Lugosi era in condizioni di triste e totale indigenza. I vecchi tempi, quando la stella del cinema hollywoodiano di origine ungherese, famoso per aver impersonato il Dracula forse più amato al mondo, bello, alto e portentoso, erano svaniti e aveva visto la sua carriera degenerare negli ultimi due decenni, ridotto a interpretare una parodia crudele di se stesso in alcuni B movie dell'orrore, alcuni mai realizzati. Lungo questa strada, diventò dipendente dalle droghe. Alla fine di aprile del 1955 il vecchio attore 72 enne, ormai povero e da poco divorziato dalla sua quarta moglie, venne ricoverato nel reparto psichiatrico del General Hospital di Los Angeles . Pochi giorni dopo, in un audizione dentro il reparto, Lugosi supplicò un giudice di trasferirlo in una struttura statale. Un articolo della United Press dal 23 aprile 1955 descrive così la scena:

"Sebbene magrissimo e ormai solo l'ombra di se stesso, la voce di Lugosi è chiara e sonora, spiegando alla corte come i lancinanti dolori alle gambe lo avevano portato a iniziare con iniezioni di morfina nel 1935. Senza la morfina non poteva lavorare, e cita l'attore: <<Ho iniziato ad usarla in cura da un medico. Sapevo che dopo un certo periodo avrei perso il controllo.>>
<<Diciassette anni fa, durante un viaggio in Inghilterra, ho sentito parlare del Metadone, un nuovo farmaco. Ne ho portato a casa una grande scatola. Credo fosse un chilo..>> ha dichiarato Lugosi.
Il giudice lo ha lodato per i suoi tentativi di combattere la dipendenza, e si impegna a trasferirlo presso lo State Hospital Metropolitan di Norwalk, un sobborgo di Los Angeles, per un minimo di tre mesi ed un massimo di due anni."

In The Count Immortal: La Vita e i film di Bela Lugosi, Arthur Lennig scrive:

"Mentre era in ospedale, a Lugosi era stato data la sceneggiatura dell'ultimo film di Ed Wood, The Ghoul Goes West, in cui un medico pazzo crea uno strano intruglio per realizzare il suo piano e creare dei super cowboy per governare il mondo. L'attore auspicava questa produzione, che credeva sarebbe iniziata una decina di giorni dopo aver lasciato l'ospedale, e brandì lo script come prova che avrebbe di nuovo lavorato, e che tutta la pubblicità che ne sarebbe derivata l'avrebbero aiutato nella sua rinascita, una rinascita che alla fine lo avrebbe elevato dopo le umili apparizioni nelle produzioni di Ed Wood..."

L'intervista sotto nel video è stata girata il 4 agosto 1955, un giorno prima dell'uscita dell'attore dall'ospedale. Nella clip, Lugosi sorride e si dichiara "un uomo nuovo". Meno di tre settimane dopo si sposò con la sua quinta moglie, una fan ossessionata che si dice gli abbia inviato una lettera al giorno per tutta la durata della degenza in ospedale. Il nuovo film di Wood non si materializzò mai, ma Lugosi continuò a collaborare con Ed Wood in un paio di altri progetti, tra cui un film che alcuni critici avrebbero poi bollato come "il peggior film mai realizzato," Plan 9 From Outer Space, diventato negli anni un cult per gli appassionati non solo di cinema: un gruppo musicale ne ha preso a prestito il nome, mentre i Damned lo hanno omaggiato in un brano del loro repertorio. Deluso e stanco, Lugosi iniziò a bere pesantemente. Il 16 agosto 1956, poco più di un anno dopo la dismissione dal Metropolitan State Hospital, Bela Lugosi muore per un attacco di cuore. Come tutti gli appassionati sanno, fu sepolto nel suo costume di Dracula.

Le cronache possono registrare che Bela Lugosi fu forse la prima stella di Hollywood ad ammettere apertamente la sua tossicodipendenza. Come lui stesso dichiarò nell'intervista che citiamo sopra, Lugosi era diventato dipendente dagli oppiacei e antidolorifici per alleviare i dolori che una forte sciatica gli procuravano alla fine del 1940. La sua carriera iniziò a scemare con l'avanzare della dipendenza , con i produttori che lo consideravano inaffidabile e ormai finito. Per mantenersi fu costretto a intraprendere dei tour negli Stati Uniti e in Inghilterra, dove inscenava tristemente il suo repertorio di attore di film dell'orrore e con delle apparizioni speciali, ospite in programmi che andavano in onda in tarda serata sulle TV. Come raccontato nel bellissimo Ed Wood di Tim Burton con Johnny Depp nella parte del regista e uno straordinario Martin Landau in quelli di Bela, oramai nella più totale miseria e completamente perso negli oppiacei, proprio "il peggior regista di tutti i tempi" gli offri delle parti nei suoi film Glen o Glenda e La sposa del mostro: grato per la possibilità che gli era stata data, Lugosi accettò su consiglio di Wood il ricovero in una clinica di riabilitazione, prima di passare all'ospedale statale cittadino. Quando lasciò l'ospedale nel 1955, rilasciò quella che si pensa sia stata la sua ultima intervista (sopra)..

il film:
Ed Wood

Last Clash: a S. Bernardino, California

Poche band rock 'n' roll hanno affrontato nella loro storia l'accusa di essersi venduti, quando il termine significava ancora qualcosa, come i Clash. Ancor prima della pubblicazione del loro primo disco, sono stati accusati di aver ucciso il punk rock, con la firma apposta sul contratto che li avrebbe legati con la "major" CBS. E nel 1985, Cut the Crap, l'ultimo disco di quello che era rimasto del gruppo, fu più o meno visto, giustamente o meno, come un operazione commerciale , solo per far soldi. Per una band che aveva fatto della solidarietà con i lavoratori e che rivendicava una vera e propria militanza rivoluzionaria, i Clash si sciolsero dopo aver a lungo camminato su una linea delicata, tra successo finanziario e credibilità politica.

La maggior parte dei critici datano la fine definitiva della band ben prima dell'odiato ultimo album, realizzato senza il chitarrista Mick Jones e il batterista di lunga data Topper Headon. Come ricorda Rolling Stone, la fine arriva tristemente nel fine maggio del 1983, quando accettarono $ 500,000 offerti dal co-fondatore della Apple Steve Wozniak per il New Day Wave, un festival a San Bernadino, California. Topper Headon era già stato cacciato dalla band per problemi di droga, sostituito dal 23enne Pete Howard, e Mick Jones e Joe Strummer a malapena si parlavano.

Arrivati a San Bernardino, nel gruppo regnava il caos completo. Le cose peggiorarono quando appresero che i fan stavano pagando 25 dollari per assistere allo spettacolo, mentre in precedenza i prezzi erano stati fissati a 17 dollari: poco prima di andare sul palco, tennero una conferenza stampa. La band annunciava che non avrebbe suonato a meno che Apple non avesse donato 100 mila dollari in beneficenza. Alcuni poi sostennero che la vera causa della loro rabbia era la consapevolezza che avrebbero pagato ai Van Halen un milione di dollari per il loro set. Ma siamo nella leggenda..
Arrivando sul palco con due ore di ritardo, sotto uno striscione con la scritta "The Clash Not For Sale", fu un set molto teso e pieno di rabbia , al punto che Strummer schernì la folla. <<Va bene, allora, eccoci qui, nella capitale dei decadenti Stati Uniti di A>>. Strummer fece delle strane affermazioni, tipo che chi era venuto con i figli avrebbe ricordato questo giorno per sempre, annunciando che i Clash stavano lasciando un'eredità, e che forse stavano per uscire per sempre dal panorama musicale e culturale.

Quattro mesi più tardi, Mick Jones era fuori dalla band, (il come viene poi raccontato dallo stesso Jones nel bellissimo The Future Is Unwritten, ed è un colpo per tutti noi fan della band..) e il concerto di San Bernardino sarebbe stata la sua ultima apparizione con Strummer e Simonon. E i Clash, come il mondo li aveva conosciuti, erano definitivamente finiti. Come un canto del cigno, è uno spettacolo caotico, la scaletta cambia continuamente. Vediamo il tutto nel video sotto (ad eccezione di "London Calling", che è tagliata a metà). Per molti è forse un peccato che non abbiano annunciato il ritiro dopo questa performance: non per me, che avrei visto il mio unico concerto dei Clash nella formazione di Cut the Crap. Meglio di niente! La band, con tre elementi nuovi insieme a Strummer e Simonon fece alcune cose da ricordare tra il 1984 e il 1986 e, a mio parere, anche in Cut the Crap c'è qualcosa da salvare, in fondo non è proprio quella merda che tutti dicono..

Se avete le tette grosse e le spalle strette..: Chrissie Hynde e Pretenders

<<Mi ha distrutto!!>>.. Questo fu il primo commento di un amico che aveva assistito al concerto, lui proprio sotto il palco, io un po’ più indietro, nelle retrovie. Era tutto sudato e cercava di asciugarsi alla ben meglio, attento a non maltrattare troppo la t-shirt con Chrissie in primo piano che ci fissava maliziosa. Era tanto tempo fa e i Pretenders si godevano il successo arrivato con l’album di debutto a loro nome e toccavano la gloria come star del rock col successivo Pretenders II, e prima che la morte venisse a chiedergli un autografo indelebile e un contributo per l’immediata fama.

Quasi tutte le chitarre in commercio sono state disegnate e create a misura del corpo maschile. ln media, le mani di una donna sono più piccole di quelle di un uomo (del 10%, dicono, come il peso e l'altezza). Sempre in media, l‘avambraccio e la mano di una donna hanno meno forza di quelli di un uomo. Una donna quindi parte svantaggiata, ma non Chrissie Hynde:<< Io sono fisicamente adatta per la chitarra, ho una forma maschile. Se avete le tette grosse e le spalle strette, è meglio che vi atteniate al piano..>>.

Voce, chitarra e penna dei Pretenders dal 1978, vegetariana e attivista per i diritti degli animali, CHRISSIE HYNDE classe 1951 sembra preferire ancora la sua Telecaster blu, anche se per lei la chitarra è solo un oggetto, un arnese. Americana di Akron nell’Ohio di stanza a Londra, nella capitale inglese era già vissuta tra il 1973 e il ’74 quando faceva la commessa nella boutique Sex di Malcolm McLaren e Vivienne Westwood ed era una giornalista del rock-magazine <<New Musical Express>>. E nel ’76 era ancora lì per vivere il punk e girare nelle vie della depressione e dei sussidi di disoccupazione inglesi e dei loro ritrovi, , in quell’estate calda degli scontri del carnevale giamaicano di Notting Hill, con l’intenzione di attraversare tutto ciò che seguirà al fermento di quei giorni. Con i suoi Pretenders, diventati divi nello spettacolo del massacro del rock’n’roll, giusto il tempo dei primi due album, rock’n’roll tiratissimo e ballate elettriche nostalgiche con la magnifica voce di Chrissie, dotata di un alto lamento e un unico e brillante gusto per il fraseggio. I suoi testi duri, divertenti e intelligenti, commistione del personale e politico in un modo profondamente codificato e altamente sofisticato, firma uno dei debutti più audaci e affascinanti della storia della musica rock. L'album successivo Pretenders II non era coerente dall'inizio alla fine, ma ha caratterizzato alcune delle canzoni più memorabili della Hynde. Sulla base di questi due album, la band sembrava essere su una traiettoria illimitata. Nulla sembrava impossibile. E invece.. Chrissie ne sa già qualcosa, come cronista e testimone, di ciò che circolava nell’ambiente del rock, di quello stile fatto di storie di droga, autolesionismo e morti premature da eccessi, per non parlare delle frequentazioni dei Sex Pistols e di gente del loro giro dell’epoca, coi collari chiodati come cani scappati e rabbiosi, sempre alle loro feste coi punk fatti d’acidi e anfetamine. Il primo a precipitare dal grattacielo della fama dello star system è James “Honeyman” Scott: ormai non faceva che bere e drogarsi e, a venticinque anni, aveva già il cuore divelto. Il 16 giugno del 1982 un attacco cardiaco di cocaina lo abbatte.

ll 14 aprile del 1983, all’età di 29 anni, è il turno di Pete Farndon. Lui, per il suo vizio, era già stato cacciato via dai Pretenders, forse per i rancori verso lei, che era stata la sua donna, rancori che Pete non riusciva a superare, malgrado si fosse sposato con la modella americana Conover, mentre Chrissie stava col leader dei Kinks Ray Davies (che Pete aveva pure preso a pugni e con il quale ha un figlio). Farndon si schianta dentro una vasca da bagno in un’overdose di speedball, una combinazione di eroina e cocaina degna di una di quelle rockstar finite tante volte nei fogli dell’ex rivista del suo ex amore. Che però non la racconterà mai..

Learning to Crawl

Comprensibilmente sconvolta, Chrissie Hynde cercò un graduale processo di ricostruzione, una nuova linea, lavorando con il grande ex chitarrista dei Rockpile Billy Bremner, il Big Country Tony Butler, e Robbie McIntosh dei Manfred Mann, pubblica Learning to Crawl nel 1983. La prima metà di questo album è un tour de force che lo pone quasi alla pari con i primi due lavori, in generale riunisce probabilmente le preoccupazioni e insieme le ansie verso l’ambizione professionale e la sua integrità, il desiderio romantico di straniamento, e le responsabilità della maternità contrapposti alle esigenze di un circuito che la vede come un eroe e una fonte di ispirazione per tutti. Poi svanisce.. fino al riconoscimento finale, l’entrata nella R’n’R of fame..

Learning to Crawl

Cahiers du cinéma: Best 100 movie

Enormemente influente, non è un'iperbole dire che la rivista Cahiers du cinéma non solo ha alterato il corso della storia del cinema ma molto probabilmente, ha influenzato il modo in cui un film viene interpretato. Se si pensa che Shining è un film di Stanley Kubrick, invece che di Jack Nicholson, potete ringraziare Cahiers du Cinema!. Comunque il sogno di ogni vero cinefilo è quello di compilare una lista di film preferiti . Quante volte ho tentato! In genere vi sono due tipi di liste : quelle dei film del cuore (dunque dal valore soggettivo, che ci sono cari per motivi personali) e quelle dei capolavori del cinema (dunque i film di elevato valore estetico e artistico). Di solito è mestiere dei critici, talvolta ci sono stati dei referendum internazionali per stabilire i migliori film. Qui ri-proponiamo quello più recente dei Cahiers du cinéma, il mensile circondato da un alone di leggenda. Fondata nel 1951 la rivista ha cambiato la storia del cinema creando il concetto di “autore” e dando vita alla Nouvelle Vague. Tra i suoi primi collaboratori Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol. In occasione del cinquantesimo anniversario dei Cahiers, il New York Times proclamava: “I Cahiers du cinéma rimangono la rivista di gran lunga più autorevole della storia del cinema”. Nel 2008, Cahiers pubblica quest'elenco, 100 migliori film di tutti i tempi. La lista contiene sia film che hanno fatto scuola e la storia, ma anche alcuni film "strani", e voci inaspettate. Nessuna sorpresa vedere che Orson Welles, con Quarto Potere sia in cima alla lista - ma già al numero due, con Charles Laughton di La morte corre sul fiume, siamo nell'insolito. Capolavori d'essai europei come Le regole del gioco, M e L'Atalante sono in cima alla lista con i grandi di Hollywood come Sentieri Selvaggi (The Searchers) e Cantando sotto la pioggia.

Il Cahiers du cinéma informa via Twitter che questa lista è stato selezionata da 78 critici cinematografici, e non dal consiglio dei redattori della rivista.

 1. Citizen Kane (Quarto potere) – Orson Welles  1941
2. The Night of the Hunter (La morte corre sul fiume) – Charles Laughton  1955
3. The Rules of the Game (La regola del gioco) – Jean Renoir  1939
4. Sunrise – (Aurora) Friedrich Wilhelm Murnau  1927
5. L’Atalante – Jean Vigo  1934
6.  M Il mostro di Dusseldorf – Fritz Lang  1931
7. Singin’ in the Rain – (Cantando sotto la pioggia) Stanley Donen & Gene Kelly  1952
8. Vertigo – (La donna che visse due volte)  Alfred Hitchcock  1958
9. Children of Paradise (Amanti perduti) – Marcel Carné  1945
10. The Searchers –  (Sentieri selvaggi)  John Ford  1956
11. Greed –  (Rapacità) Erich von Stroheim  1924
12. Rio Bravo – (Un dollaro d'onore)  Howard Hawkes  1959
13. To Be or Not to Be – (Vogliamo vivere!)  Ernst Lubitsch  1942
14. Tokyo Story – (Una storia di Tokyo)  Yasujiro Ozu  1953
15. Contempt (Il disprezzo) – Jean-Luc Godard  1963
16. Tales of Ugetsu (Racconti della luna pallida d'agosto) – Kenji Mizoguchi 1953
17. City Lights – (Luci della città)  Charlie Chaplin  1931
18. The General –  (Come vinsi la guerra) Buster Keaton  1926
19. Nosferatu the Vampire (Nosferatu il vampiro) – Friedrich Wilhelm Murnau  1921
20. The Music Room – Satyajit Ray  1958
21. Freaks – Tod Browning  1932
22. Johnny Guitar – Nicholas Ray  1954
23. The Mother and the Whore (La Maman et la Putain) – Jean Eustache  1973
24. The Great Dictator – (Il grande dittatore)  Charlie Chaplin  1940
25. The Leopard (Il Gattopardo) – Luchino Visconti  1963
26. Hiroshima, My Love – (Hiroshima mon amour) Alain Resnais  1959
27. The Box of Pandora (Il vaso di Pandora) – Georg Wilhelm Pabst  1929
28. North by Northwest – (Intrigo internazionale)  Alfred Hitchcock  1959
29. Pickpocket – (Diario di un ladro)  Robert Bresson  1959
30. Golden Helmet (Casco d'oro) – Jacques Becker  1952
31. The Barefoot Contessa –  (La contessa scalza)  Joseph Mankiewitz  1954
32. Moonfleet – (Il covo dei contrabbandieri)  Fritz Lang  1955
33. Diamond Earrings (I gioelli di Madame de…) – Max Ophüls  1953
34. Il piacere – Max Ophüls  1952
35. Il cacciatore (The Deer Hunter) – Michael Cimino  1978
36. L’Avventura– Michelangelo Antonioni  1960
37. La corazzata Potemkin – Sergei M. Eisenstein  1925
38. Notorious (L'amante perduta)  – Alfred Hitchcock  1946
39. Ivan il Terrible – Sergei M. Eisenstein  1944
40. Il Padrino – Francis Ford Coppola  1972
41. L'infernale Quinlan (Touch of Evil) – Orson Welles  1958
42. Il Vento (The Wind ) – Victor Sjöström  1928
43. 2001: Odissea nello spazio – Stanley Kubrick  1968
44. Fanny and Alexander – Ingmar Bergman  1982
45. La folla– King Vidor  1928
46. 8 1/2 – Federico Fellini  1963
47. La Jetée – Chris Marker  1962
48.Il bandito delle 11 – Jean-Luc Godard  1965
49. Confessions of a Cheat (Le Roman d’un tricheur) – Sacha Guitry  1936
50. Amarcord – Federico Fellini  1973
51. Beauty and the Beast (La Bella e la Bestia) – Jean Cocteau  1946
52. A qualcuno piace caldo – Billy Wilder  1959
53. Qualcuno verrà  – Vincente Minnelli  1958
54. Gertrud – Carl Theodor Dreyer  1964
55. King Kong – Ernst Shoedsack & Merian J. Cooper  1933
56. Vertigine (Laura) – Otto Preminger  1944
57. I sette samurai– Akira Kurosawa  1954
58. I 400 colpi – François Truffaut  1959
59. La Dolce Vita – Federico Fellini  1960
60. Gente di Dublino– John Huston  1987
61. Mancia competente– Ernst Lubitsch  1932
62. La vita è meravigliosa – Frank Capra  1946
63. Monsieur Verdoux – Charlie Chaplin  1947
64. La passione di Giovanna d'Arco – Carl Theodor Dreyer  1928
65. Fino all'ultimo respiro – Jean-Luc Godard  1960
66. Apocalypse Now – Francis Ford Coppola  1979
67. Barry Lyndon – Stanley Kubrick  1975
68. La grande illusione– Jean Renoir  1937
69. Intolerance – David Wark Griffith  1916
70. A Day in the Country (Partie de campagne) – Jean Renoir  1936
71.Tempo di divertimento (Playtime)  – Jacques Tati  1967
72. Roma, città aperta – Roberto Rossellini  1945
73. Senso (Livia) – Luchino Visconti  1954
74. Tempi moderni– Charlie Chaplin  1936
75. Van Gogh – Maurice Pialat  1991
76. Un amore splendido – Leo McCarey  1957
77. Andrei Rublev – Andrei Tarkovsky  1966
78. L'Imperatrice Caterina– Joseph von Sternberg  1934
79. L'intendente Sansho – Kenji Mizoguchi1954
80. Parla con lei – Pedro Almodóvar  2002
81. Hollywood Party – Blake Edwards  1968
82. Tabu – Friedrich Wilhelm Murnau  1931
83. Spettacolo di varietà – Vincente Minnelli  1954
84. E' nata una stella – George Cukor  1954
85.  Le vacanze di monsieur Hulot – Jacques Tati  1953
86. Il ribelle dell'Anatolia – Elia Kazan  1963
87. Lui – Luis Buñuel  1953
88. Un bacio e una pistola – Robert Aldrich  1955
89. C'era una volta in America – Sergio Leone  1984
90. Daybreak (Le Jour se lève) – Marcel Carné  1939
91. Lettera da una sconosciuta – Max Ophüls   1948
92. Donna di vita (Lola) – Jacques Demy  1961
93. Manhattan – Woody Allen  1979
94. Mulholland Dr. – David Lynch  2001
95. Una notte con Maud (Ma nuit chez Maud) – Eric Rohmer  1969
96. Night and Fog (Docum. sull'Olocausto) – Alain Resnais  1955
97. La febbre dell'oro – Charlie Chaplin  1925
98. Scarface – Howard Hawks  1932
99. Ladri di biciclette– Vittorio de Sica  1948
100. Napoléon – Abel Gance  1927

Gatti in tavola: l'incredibile ascesa (anche in Italia?)

La posizione di Interzone sul rispetto di tutte le culture, tradizioni e costumi popolari, oltre che sull'immigrazione, è risaputa. E forse non centra proprio niente con quello che stiamo pubblicando, ma imbattersi in queste notizie veramente ci da da pensare, e un pò rabbrividire. E incazzare. E non me ne frega niente di quelli che diranno che noi però..mangiamo i maiali, e i ancora i cavalli etc.. Personalmente non sono ancora completamente vegetarino, per motivi seri di salute, ma spero un giorno di diventarlo ..

La polizia di Hanoi ha effettuato degli arresti per contrabbando: un camion con tre tonnellate di gatti! Il conducente, un uomo di 30 anni di nome Hoang Van Hieu, ha ammesso che i gatti erano destinati per i ristoranti del paese, dove la carne di gatto è, difatto, una prelibatezza, soprattutto nelle province di Thai Binh e Nam Dinh, non lontano da Hanoi.

<<Dopo aver ricevuto una soffiata (suggerimento in originale, ndr), abbiamo cercato il camion e scoperto i gatti all'interno>>, Sky News ha citato il vice capo della polizia Cao Van Loc : <<Il proprietario, che è anche l'autista, ha detto che ha comprato i gatti nella zona di confine [cinese] della provincia di Quang Ninh. Tutti i gatti venivano dalla Cina.>>

Con un peso medio di gatto adulto, a circa dieci sterline per un felino domestico sano, tre tonnellate significa che stiamo parlando di centinaia di gatti. Gli animali, stipati uno sopra l'altro in gabbie di bambù, sono solo l'ultimo sequestro in un mercato e in un traffico che coinvolge dalla vicina Cina, al Laos e alla Thailandia, per saziare l'appetito del Vietnam per la carne dei gatti.

Naturalmente, il Vietnam non è l'unica nazione che si ciba dei nostri felini. Gatti selvatici, e randagi sono consumati con una certa regolarità nella regione del Canton (Guangdong) in Cina, in Corea del Sud, e nelle zone rurali di Taiwan. Alcune comunicati della protezione animali suggeriscono che il mercato asiatico dei gatti consuma fino a 4 milioni di gattini all'anno. Qualunque sia il numero, è realtà di una fissazione per le carni non convenzionali in Asia, mentre ci sono prove che il mercato di carne di cani e gatti è relativamente comune in altri luoghi, in particolare in Svizzera e in America, e come ci conferma Repubblica.it, secondo l'Aida&a, l'associazione italiana  difesa animali e ambiente, solo nello scorso anno sono stati uccisi e cucinati oltre 6/7000 gatti, serviti in ristoranti NON asiatici, ma italiani nelle zone di Brescia, Cremona, Vicenza, Verona, e anche nel milanese. Ovviamente tutto questo avviene quasi sempre di nascosto, anche perchè in Italia uccidere e mangiare un gatto o un cane è un reato punibile con il carcere ai sensi dell'articolo 544 del codice penale. E non si tratta solo di randagi a cui viene data la caccia, ma anche di felini rapiti dalle colonie o allevati per il consumo alimentare. Quindi non il solito depistaggio, bollando la notizia come "leggenda metropolitana", gli animalisti segnalano anche che sono in aumento le pagine Facebook e i siti dove si inneggia a cucinare animali domestici ed in particolare cani e gatti.

La realtà è che nella maggior parte del mondo asiatico, il mercato della carne di gatto è  un mix di reazione popolare e misure repressive ufficiali. Le preoccupazioni circa la trasmissione di malattia da carne non regolamentata, la crudeltà (molti gatti vengono fulminati, appesi, picchiati, o anche cotti vivi), e il sentimento generale di affetto verso i gattini hanno portato a titolo definitivo (anche se mal applicata) alla legislazione che vieta questo insulso e miserabile mercato in Giappone, Hong Kong, il Filippine e Taiwan. Nel 2010, i gruppi per i diritti degli animali in Cina hanno proposto (ma non è riuscito a passare) il divieto di mangiare i gatti, con una multa per i consumatori di più di $ 700 (e fino a 15 giorni di carcere come pena massima) e ai trafficanti e produttori da $ 1.500 a $ 75.000. Nonostante il fallimento del disegno di legge, le massicce campagne a favore della legge hanno portato, giocando sulle emozioni popolari, a una sorta di revisione nella politica del governo verso questa orribile abitudine culinaria.

Nonostante la condanna ufficiale del governo e la promozione dell'uso dei gatti per il controllo dei ratti nei centri urbani, i proprietari dei negozi in Vietnam continuano a vendere i gatti fino a $ 50 e $ 70 a testa, un prezzo che suggerisce una forte domanda commerciale. A causa della mancanza di allevatori e l'estrema cautela dei proprietari di animali in Vietnam, questa richiesta sembra incoraggiare il contrabbando dai paesi vicini come la Cina. E questa recente spedizione di tre tonnellate supera di gran lunga il numero di gatti che sono stati contrabbandati oltre il confine con Thailandia, che aveva fatto notizia nel 2013, ed è un segno della crescita del mercato.

<<Un sacco di gente mangia carne di gatto>>, conferma Van Duang: il proprietario di un ristorante di Hanoi, ha detto alla AFP che nel 2014.. "è vista come una novità. Molti vogliono provare."

Forse il sentimento popolare cambierà, facendo sì che più gente possa tenere i gatti come animali domestici. Ma per ora, gli sforzi del governo per frenare il traffico sono caduti piuttosto nel vuoto. Tre tonnellate ha generato una multa di più di 350 $ per il trasporto di merci illecita e senza documenti. Ma facendo un pò di conti ci suggerisce che questa è solo una piccola cifra rispetto a quella che la merce avrebbe potenzialmente fruttato, se fosse arrivata sul mercato: migliaia di dollari...

Ma i veri perdenti di questa storia non sono i contrabbandieri o i consumatori, ma i gatti nel camion di Hoang Van Hieu. Ironia della sorte, la legge vietnamita sostiene che tutti i prodotti di contrabbando devono essere distrutti. C'è qualche dubbio sul fatto che lo stato troverà una scappatoia per i gatti sequestrati, dato il loro gran numero, ma secondo Sky News, il capo Cao Van Loc ha dichiarato che i gatti saranno probabilmente uccisi come da protocollo..
Scusate, ma mi viene da vomitare..